Sur les productions à gros budget, cette scène se joue parfois. Dans le domaine de la production vidéo indépendante à petit budget, voire sans budget, la « scène » sera beaucoup plus modeste. Malgré les limites du monde réel auxquelles sont confrontés les producteurs de vidéos indépendants, rien ne vous empêche de créer une vidéo visuellement artistique et mémorable pour mettre en valeur une chanson.
Par où commencer ?
Avant de pouvoir réaliser un clip vidéo mémorable (souvent appelé MV dans le commerce), vous devez d'abord prendre en compte deux domaines critiques ; le style esthétique et la logistique. La logistique implique les dures réalités de la façon dont votre vidéo sera réalisée. En fin de compte, la taille de votre budget de production et les ressources disponibles détermineront vos options. Pour plus d'informations sur la logistique MV, consultez notre article de Michael Fitzer; L'art de faire des vidéos musicales. Outre la logistique, la plus grande influence sur votre MV sera son style esthétique. En un mot, le style esthétique se rapporte aux éléments artistiques et à la manière dont vous présentez votre clip vidéo. Le style esthétique est ce sur quoi nous allons nous concentrer.
Lors de votre première session de brainstorming, écoutez sérieusement la musique et laissez vos idées couler. Filtrez toutes les idées « ne serait-ce pas génial si… » comme les explosions et les poursuites en voiture du processus. Les idées extravagantes coûteront du temps, de l'argent et des ressources que vous ne pouvez probablement pas vous permettre. Étant donné que la musique est la force motrice de la vidéo, vous devrez décider du style de vidéo que vous souhaitez créer. Les styles les plus courants comportent le ou les musiciens uniquement, une histoire narrative, un ou plusieurs musiciens - mélange narratif et montage abstrait.
Modèles
Ces styles de base se décomposent comme suit :Musicien(s) Présente uniquement l'artiste ou le groupe sur scène ou sur place sans aucun autre élément. Narrative Story implique généralement des éléments qui racontent une courte histoire reflétant les paroles ou le sentiment de la chanson. Les récits impliquent généralement également des talents à l'écran en tant qu'éléments de l'histoire. Le musicien dans le récit inclut le ou les artistes en tant qu'éléments de l'histoire. Le montage abstrait est une combinaison d'images ou d'œuvres d'art qui peuvent n'avoir aucun rapport avec la musique mais qui sont visuellement stimulantes.
Les vidéoclips existent depuis longtemps et bon nombre des meilleurs producteurs d'aujourd'hui ont commencé modestement. Ali Santana, contributeur de MTV, et la réalisatrice indépendante Jessie James Jackson, Jr. Leurs vidéos Automatic Writing (Santana) et Oh Jésus (Jackson) sont d'excellents exemples de mélange de styles esthétiques et de simplicité. J'en ai profité pour discuter avec eux de leurs différentes approches de la création de styles esthétiques :
Vidéo :Quel est votre travail principal dans l'industrie du film vidéo ?
Ali Santana (Écriture automatique ) – Je suis avant tout monteuse mais je réalise aussi.
Jessie James Jackson (Oh Jesus ) – Mon travail principal est la réalisation de films, mais j'écris, monte et produis également.
MV :Comment avez-vous commencé à faire des MV ?
Jessie - Dans les années 80, j'ai travaillé dans une société de liaison de diffusion pour des événements sportifs en direct. Je me suis intéressé à la caméra et je me suis inscrit à la Vancouver Film School pour apprendre le cinéma, mais je suis tombé amoureux de la réalisation. Après avoir travaillé au Canada pendant quelques années, je suis revenu aux États-Unis et j'ai créé ma propre société de production.
Ali – À l'adolescence, j'avais toujours des idées sur la façon de faire des MV. Ce n'est qu'à l'université que j'ai acquis les compétences nécessaires pour les fabriquer. Après l'université, j'ai commencé à collaborer avec le rappeur "Spec Boogie" (Robert Cave) sur mon premier vrai MV. Nous avons bien travaillé ensemble car je l'avais rencontré des années auparavant alors qu'il était encore graphiste donc il avait un bon sens esthétique.
MV :C'est toi seul qui crée le style esthétique de ton MV ?
Ali – Généralement oui. Je commence par écouter la musique et imaginer ce qui se passe à l'écran. Ensuite, j'écris un traitement et ensuite il se transforme en un projet collaboratif.
Jessie - Oui. J'écoute aussi la chanson et ensuite, en fonction du budget, je trouverai un style esthétique pour la vidéo. La plupart des clients veulent mettre beaucoup de bêtises comme des explosions et beaucoup de filles, mais ne tiennent pas compte de leur budget. Au départ, la plupart ne comprennent pas que le budget détermine comment façonner l'apparence de la vidéo.
MV :Quelles influences puisez-vous dans vos concepts esthétiques ?
Jessie – Parfois, je ferme les yeux en écoutant de la musique et je réfléchis à des situations. Mes concepts proviennent à la fois de la mienne et des expériences du client et ces idées entrent dans la vidéo.
Ali – Ayant grandi avec un père réalisateur et une mère photojournaliste, je ne peux pas m'empêcher d'être influencé par leur travail. Enfant, j'accompagnais ma mère au travail et je m'asseyais sur les genoux de mon père pendant qu'il montait des films. Je puise également mon inspiration dans l'art, les films et les expériences personnelles.
MV :Quel style de MV correspond le mieux à votre style esthétique ?
Ali - J'aime tout, mais la chanson dicte vraiment ce que je fais. J'aime aussi raconter une histoire. Le style abstrait est un favori depuis que j'ai été exposé à des artistes comme Keith Harring et Jean Michael Basquiat. Je préfère l'art qui coule du subconscient sans filtre et pas "trop propre".
Jessie - J'aime aussi les images abstraites, mais je pense que vous pouvez faire beaucoup plus avec le musicien pour exprimer au mieux le thème de la chanson. Je préfère travailler avec Jazz car vous n'avez pas toujours besoin d'autant de couverture pour vos idées.
Ali - Le travail que j'ai fait pour MTV reflète le sens du style abstrait de pointe qui m'a influencé à l'adolescence. Je me demandais ce que ce serait de travailler pour eux et maintenant c'est assez amusant de faire ce genre de travail vidéo dingue.
MV :Avec autant de MV publiés sur YouTube et d'autres sites, quels conseils donneriez-vous aux producteurs indépendants pour les aider à améliorer l'esthétique de leur vidéo ?
Jessie - Je pense que la simplicité est quelque chose que la plupart des producteurs de MV ne comprennent pas. Pour transmettre un concept, vous devez comprendre les éléments avec lesquels vous devez travailler. Au lieu d'essayer de copier un travail qui a coûté des millions de dollars à faire et de le faire paraître horrible parce que vous n'aviez pas le budget n'est pas trop intelligent. Lorsque vous gardez les choses simples, vous pouvez toujours y ajouter plus tard. Les plans de base sont inestimables lors de la réalisation de vos vidéos. En tant que réalisateur, vous devez également comprendre le montage de base car cela vous facilitera la vie !
Ali – Je dois dire qu'il y a beaucoup de choses douteuses sur YouTube, car de nos jours, il n'y a pas de "gardiens" comme à la télévision pour dire que vous ne pouvez pas faire quelque chose. Ainsi, tout le monde fait des choses exactement comme la dernière personne l'a fait.
MV :Parlez-nous des styles utilisés pour les vidéos Oh Jésus et Écriture automatique .
Jessie – Le concept de Oh Jésus vient d'une chanson blues de mon film The Bridge .La vidéo était destinée à donner l'impression que les musiciens avaient une jam session sous le pont présenté dans le film. J'ai gardé le travail de caméra très simple avec des coupes de base et des mouvements de caméra lents.
Ali – Écriture automatique Le concept est venu d'une conversation entre le rappeur "Elucid" et moi alors que nous nous promenions un jour dans NYC. Au cours de notre promenade, nous avons vu tellement de choses liées à la chanson que j'ai créé un document avec des centaines d'images de référence. Nous aimions l'idée que des messages soient cachés dans la vie de tous les jours, alors je suis sorti et j'ai tourné beaucoup de séquences de style guérilla en plus d'utiliser des séquences d'archives pour créer l'aspect esthétique. Pour moi, les paroles de l'artiste sont comme un scénario de film et en tant que réalisateur, je dois interpréter visuellement ces mots en vidéo.
MV :Quels outils utilisez-vous pour votre travail ?
Jessie – J'utilise une station de travail Mac et FCP Studio pour mon travail de production.
Ali – Pour faire mon travail, j'utilise principalement un MacBook Pro, FCP et After Effects pour monter et composer. J'utilise également Vegas pour le travail audio car c'est l'un de mes programmes préférés. Cependant, AFX est ma "femme" !
Jessie – Je veux ajouter que le monde du MV a changé. Vous pouvez maintenant faire des films dans le confort de votre maison. Vous n'avez pas à courir après la technologie car elle vous tuera financièrement ! Obtenez quelque chose avec lequel vous pouvez travailler et maîtrisez-le. Ce n'est pas parce que vous avez le dernier équipement que vous savez ce que vous faites. Courir après le dernier équipement peut être comme une drogue et je ne peux pas vous dire combien d'argent j'ai gaspillé à le faire.
Ali – Je suis passionné par l'idée de proposer une idée et je ne comprends pas comment quelqu'un peut être heureux de copier le travail de quelqu'un d'autre. Aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'une station de travail à 100 000 $ pour réaliser un excellent clip ! Grâce à cela, il est tellement plus facile de diffuser vos propres idées.
Les clips musicaux sont des œuvres d'art comme n'importe quelle peinture ou sculpture. Les "œuvres d'art" mémorables proviennent des idées ou de l'expérience personnelle de l'artiste. Bien que votre budget crée des limites, les limites sont comme les règles car elles peuvent être contournées ou brisées. Certaines des meilleures solutions créatives dans le cinéma sont venues des limites budgétaires. Ouais, vous n'avez peut-être pas ces filles sexy et ces explosions, mais elles n'étaient peut-être pas nécessaires. N'oubliez pas que vous êtes un artiste et que votre toile est une vidéo, donc le style esthétique de votre MV ne sera limité que par votre créativité.
Le scénariste-producteur-réalisateur H. Wolfgang Porter est un ancien caméraman de combat de la marine américaine qui produit maintenant des films indépendants et des œuvres publiées.