comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Fondations:comprendre la lumière et la forme
* La lumière est votre ami (ou ennemi): La lumière façonne le sujet et met l'accent sur les caractéristiques. Observez comment la lumière interagit avec le visage et le corps du sujet. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse, tandis que la lumière dure peut accentuer les imperfections. Faites attention aux ombres.
* Les angles créent une dimension: Des poses plates et droites peuvent sembler sans vie. De légers angles créent des courbes, une profondeur et un intérêt visuel.
* Conscience du langage corporel: La pose ne concerne pas seulement les angles physiques; Il s'agit de transmettre une humeur ou une personnalité. Le sujet est-il détendu, confiant, ludique, sérieux? Laissez leur langage corporel refléter cela.
ii. Principes de pose clé:
* la courbe "S": Visez à créer une courbe subtile en forme de S dans la posture globale du corps. Ceci est généralement considéré comme plus attrayant visuellement qu'une ligne droite.
* Distribution de poids: Le déplacement du poids sur une jambe crée une pose plus dynamique et naturelle. Cela introduit un virage dans la hanche et une position plus détendue.
* "Brisez le parallèle": Évitez d'avoir des membres parfaitement parallèles les uns aux autres. Un léger virage dans un bras ou une jambe rend la pose moins raide.
* Créer un espace: Évitez d'appuyer les bras directement contre le corps ou les cuisses. Créer un petit espace entre le membre et le torse mince la silhouette.
* la "mâchoire pop": Un léger juge de la mâchoire peut définir la mâchoire et rendre le visage plus sculpté. Dites au sujet de "tortue" leur tête légèrement en avant.
* Évitez les poses frontales directes (généralement): Debout ou assis carrément face à la caméra peut élargir la figure. Au lieu de cela, inclinez légèrement le corps.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains! Les mains maladroites peuvent ruiner un portrait. Donnez-leur quelque chose à faire - tenez un objet, touchez leurs cheveux, reposez-vous sur leur jambe ou placez-les dans une poche. Évitez les poings serrés ou les mains tendues.
* Les yeux sont la fenêtre: Les yeux sont le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. Considérez les feux de rattrapage (reflets de la lumière dans les yeux) pour ajouter l'éclat.
* La communication est la clé: Guide le sujet avec des instructions claires, positives et spécifiques. Évitez de dire «Détendez-vous». Au lieu de cela, donnez-leur des actions concrètes à prendre.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre la pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque sujet individuel.
iii. Techniques de pêche (parties du corps spécifiques):
* le corps:
* angle les épaules: Tournez les épaules légèrement loin de la caméra. Cela mince le torse et ajoute de la dimension.
* la pose "trois quarts": Une pose classique et flatteuse où le corps est incliné à environ 45 degrés à la caméra.
* Contpposto: Un terme italien faisant référence à une pose où le poids du corps est déplacé vers une jambe, créant une courbe naturelle dans la colonne vertébrale et une position détendue et équilibrée.
* le visage:
* angle le visage à la lumière: Positionnez le visage du sujet afin que la lumière tombe favorablement, mettant en évidence leurs meilleures fonctionnalités et créant des ombres flatteuses.
* Tournez légèrement la tête: Évitez une position de tête complètement symétrique. Un léger tour peut créer une image plus dynamique et intéressante.
* Chin up (légèrement!): Le soulèvement du menton peut légèrement éliminer les doubles mentons et définir la mâchoire. Mais n'en faites pas trop - cela peut sembler contre nature.
* bras et jambes:
* pliez aux coudes et aux genoux: Évitez de verrouiller les articulations. Un léger virage rend la pose plus naturelle et détendue.
* angle les jambes: Je n'ai pas les jambes parfaitement parallèles. Les chevaucher légèrement ou placer une jambe légèrement devant l'autre.
* montre le bord du bras: Si le sujet a le bras contre leur corps, essayez de montrer le bord du bras plutôt que de l'avoir aplati contre leur torse.
iv. Poses et scénarios spécifiques:
* debout:
* Passer du poids à une jambe.
* Placez une main dans une poche ou sur la hanche.
* Appuyez contre un mur ou un objet.
* Traversez les chevilles.
* Assis:
* Se pencher légèrement en avant.
* Croisez les jambes aux chevilles ou aux genoux.
* Utilisez les bras pour soutenir le corps sur les bras d'une chaise.
* Angleter le corps loin de la caméra.
* couché:
* Rapportez-vous sur un coude.
* Pliez un genou.
* Angloquez le corps vers la lumière.
* Faites attention au flux des cheveux.
* Les pose du groupe:
* Stagger les hauteurs des sujets.
* Demandez-leur d'interagir les uns avec les autres.
* Considérons une composition triangulaire.
* Évitez que tout le monde se tient en ligne droite.
v. Choses à éviter:
* Coupage des membres: Évitez de couper les membres aux articulations (coudes, genoux, poignets). Cela peut rendre le sujet amputé.
* Tension: Un sujet tendu sera inconfortable et contre nature. Concentrez-vous sur la création d'une atmosphère détendue et confortable.
* poses contre nature: Si une pose se sent forcée ou contre nature, elle aura probablement l'air sur la photo.
* Ignorer le type de corps: Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Soyez conscient des différents types de corps et adaptez les poses en conséquence.
* Copie aveuglément: Ne vous contentez pas de copier des poses que vous avez vues en ligne. Comprenez les principes derrière eux et adaptez-les à votre propre style et au sujet individuel.
vi. Conseils pour diriger votre sujet:
* Soyez clair et concis: Utilisez des instructions simples et directes. Évitez le jargon.
* Soyez positif et encourageant: Créez une atmosphère favorable et détendue.
* démontre: Si vous avez du mal à expliquer une pose, démontrez-la vous-même.
* Utilisez des signaux visuels: Indiquez où vous voulez que le sujet regarde ou place sa main.
* donner des commentaires: Dites au sujet ce qu'ils font bien et ce qui pourrait être amélioré.
* montre le sujet les images: Laissez-les voir les photos pendant que vous les prenez. Cela les aidera à comprendre ce que vous recherchez et à faire des ajustements en conséquence.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques de pose, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. N'oubliez pas que l'objectif est de capturer la personnalité et l'essence du sujet d'une manière visuellement attrayante. Bonne chance!