1. Comprendre la lumière:
* L'heure de la journée est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cela offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées comme le côté nord des bâtiments, sous de grands arbres ou dans les zones couvertes. Ceux-ci offrent une lumière diffuse, voire qui minimise les ombres dures.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, offrant une lumière douce et diffuse avec laquelle il est facile de travailler.
* Évitez directement le soleil de midi: C'est la lumière la plus dure. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Il a également tendance à provoquer des plis.
2. Positionner votre sujet:
* Trouvez l'ombre ouverte: Comme mentionné précédemment, c'est votre meilleur ami. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient entièrement à l'ombre.
* Backlight stratégiquement:
* silhouettes: Positionnez votre sujet avec le soleil directement derrière eux pour une silhouette dramatique. Assurez-vous d'exposer pour le ciel, laissant votre sujet tomber dans l'ombre.
* Lumière de jante: Avec le soleil juste légèrement derrière eux, vous pouvez créer un point fort subtil autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Cela ajoute de la profondeur et de la séparation. Vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre appareil photo pour éviter de surexposer l'arrière-plan.
* angle du soleil: Considérez l'angle du soleil. Un soleil inférieur (comme pendant l'heure d'or) créera des ombres plus longues et plus douces. Ajustez la position de votre sujet pour minimiser les ombres dans les zones indésirables.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaiera de faire la moyenne de la lumière sur toute la scène. C'est généralement un bon point de départ, mais soyez prêt à s'adapter.
* Spot Metering: Vous permet de mesurer la lumière à partir d'une petite zone (généralement le visage du sujet). Ceci est utile dans des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez hiérarchiser l'exposition de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre. Un bon compromis entre les deux ci-dessus.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour égayer ou assombrir l'image. Si votre sujet est à l'ombre, vous devrez probablement augmenter la compensation d'exposition (+) pour égayer leur visage.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Votre appareil photo essaiera de deviner la balance blanche correcte. C'est souvent assez bon, mais vous devrez peut-être l'ajuster en post-traitement.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez un paramètre de balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "ombre" pour la prise de vue à l'ombre, "nuageux" pour les jours couverts).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une autre référence blanche pour définir la balance du blanc manuellement pour les couleurs les plus précises.
* ouverture:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bon pour les portraits. Cependant, assurez-vous de clouer votre attention, en particulier avec des ouvertures très larges.
* ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou les paysages avec les gens.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'obtenir une vitesse d'obturation plus rapide.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide.
* Remplissez Flash (si disponible): Même une petite touche de flash de remplissage peut soulever des ombres et ajouter un éclat aux yeux. Utilisez-le subtilement et ajustez la compensation Flash pour éviter de surpuisser la lumière naturelle.
4. Alternatives aux réflecteurs:
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même des vêtements de couleur claire à proximité. Positionnez votre sujet pour que la lumière rebondit sur ces surfaces et illumine leur visage.
* Carte blanche ou de couleur claire: Un morceau de carton blanc ou de planche en mousse peut agir comme un réflecteur de fortune. Il est moins efficace qu'un vrai réflecteur, mais il peut toujours aider à faire rebondir un peu de lumière sur votre sujet.
* Ami serviable: Demandez à un ami de tenir une grande feuille blanche de papier ou de tissu pour refléter la lumière.
5. Posing et communication:
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés et tranchants.
* Position du menton: Souvent, l'inclinaison légèrement le menton est plus flatteuse.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Un véritable sourire sera toujours plus beau que forcé.
* Donnez la direction: N'ayez pas peur de donner à votre sujet des instructions claires et spécifiques sur la façon de poser et où chercher.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour équilibrer la lumière dans l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquive et brûler: Éclairant subtilement ou assombrissant subtilement les zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et ajouter la dimension. L'esquive (éclair) est souvent utilisé sur les yeux et le visage.
en résumé:
* prioriser la bonne lumière: Tirez pendant l'heure d'or, à l'ombre ouverte ou les jours couverts.
* Positionnez soigneusement votre sujet: Utilisez un environnement naturel à votre avantage.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment les modes d'ouverture, de vitesse d'obturation, d'ISO et de comptage affectent vos images.
* Considérons des sources de lumière alternatives: Recherchez des surfaces de couleur claire qui peuvent agir comme réflecteurs.
* Communiquez efficacement avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à poser naturellement.
* Utilisez le post-traitement pour affiner vos images.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans utiliser de réflecteur! Bonne chance!