1. Composition sans intérêt ou faible
* le problème: Le problème le plus courant. Vous vous tenez devant une belle scène, mais la photo résultante est plate, sans inspiration et ne capture pas l'essence de l'endroit. Il n'y a pas de point focal clair et l'œil ne sait pas où aller.
* comment le réparer:
* Trouvez un point focal fort: Chaque bonne photo de paysage a besoin de quelque chose pour attirer le spectateur. Cela pourrait être un arbre frappant, une formation rocheuse proéminente, un bâtiment solitaire, un animal ou une parcelle de couleur vibrante.
* Utilisez les lignes de tête: Des chemins, des rivières, des clôtures, des rangées d'arbres ou même des ombres peuvent guider l'œil du spectateur dans la scène et vers votre point focal. Recherchez les courbes S pour une composition plus dynamique.
* Appliquez la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (en particulier votre point focal) dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Considérons le premier plan, le milieu et le fond: Incluez des éléments dans les trois plans de la scène pour créer de la profondeur et un sentiment de perspective. Un élément de premier plan convaincant peut ajouter du contexte et dessiner le spectateur dans l'image. Le milieu contient souvent le sujet principal. L'arrière-plan fournit un contexte.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Descendez bas pour souligner les éléments de premier plan ou grimpez à un point de vue plus élevé pour une vue plus large. Déplacez-vous! De petits changements dans votre position peuvent améliorer considérablement votre composition.
* Simplifiez la scène: Parfois, moins c'est plus. Retirer les éléments distrayants en recomposant ou en recadrant. Concentrez-vous sur les éléments essentiels qui racontent l'histoire du paysage.
2. Éclairage pauvre ou inintéressant
* le problème: Un éclairage plat et dur (en particulier le soleil de midi) peut rendre un paysage terne et peu attrayant. Le manque d'ombres ou de points forts intéressants diminue la profondeur et la texture.
* comment le réparer:
* tirer pendant les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée de belles ombres. Ceci est généralement considéré comme le meilleur moment pour la photographie de paysage.
* Tirez pendant l'heure bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil crée une lumière fraîche et douce. C'est idéal pour capturer la transition entre la nuit et le jour, ou pour souligner un paysage aux tons bleus.
* Embrasser les jours couverts: Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, même qui minimise les ombres dures et fait ressortir les détails et les couleurs du paysage. Ces conditions sont excellentes pour photographier des forêts, des cascades et d'autres scènes où vous voulez éviter un fort contraste.
* Recherchez un temps dramatique: Les tempêtes, le brouillard et d'autres conditions météorologiques peuvent ajouter du drame et de l'humeur à vos photos de paysage. Soyez prêt à tirer dans des conditions difficiles, mais priorisez toujours la sécurité.
* Utilisez des filtres (soigneusement): Les filtres polarisants peuvent réduire l'éblouissement, saturer les couleurs (en particulier dans le ciel et le feuillage) et couper la brume. Les filtres à densité neutre (ND) peuvent vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues dans une lumière vive, créant un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages. Les filtres ND gradués peuvent équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre. * Cependant, la surutilisation des filtres peut sembler contre nature. *
* Apprenez à lire la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée et comment elle affecte différentes parties du paysage.
3. Manque de profondeur de champ (tout n'est pas tranchant)
* le problème: Les parties du paysage sont floues lorsque vous voulez qu'elles soient tranchantes, ou la profondeur de champ est si étroite que la photo apparaît plate.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé): L'augmentation de votre ouverture à un nombre F plus élevé (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16) augmente votre profondeur de champ, ce qui signifie que plus de la scène sera au point. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif et la scène. Évitez d'aller * trop * élevé (par exemple, f / 22) car la diffraction peut adoucir votre image.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême, prenez plusieurs photos avec différents points de mise au point (avant, milieu et dos), puis combinez-les dans des logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Affinity Photo.
* Utilisez une distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale. C'est la distance à laquelle votre objectif est focalisé pour maximiser la profondeur du champ. Il existe des calculatrices et des applications en ligne pour vous aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre distance focale.
* Considérez la distance focale: Les lentilles grand angle ont une profondeur de champ naturellement plus importante par rapport aux téléobjectifs.
* Focus sur le bon endroit: En règle générale, concentrez-vous sur 1/3 du chemin dans la scène. Cela donnera souvent une bonne netteté tout au long de l'image.
4. Exposition déséquilibrée (trop brillante ou trop sombre)
* le problème: Le ciel est explosé (surexposé, manquant de détails), ou le premier plan est sous-exposé (trop sombre), ou les deux.
* comment le réparer:
* Utilisez judicieusement les modes de mesure de votre appareil photo: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de votre appareil photo est constamment sous-exposé ou surexpose, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous donnant une plus grande latitude pour ajuster l'exposition en post-traitement.
* Utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND): Comme mentionné précédemment, ces filtres assombrissent le ciel brillant sans affecter le premier plan.
* HDR (gamme dynamique élevée) Photographie: Prenez plusieurs expositions de la même scène (une correctement exposée, une ou deux sous-exposées, une ou deux surexposées), puis combinez-les dans un logiciel post-traitement pour créer une image avec une plage dynamique plus large. * Utilisez HDR subtilement. HDR en exagération peut avoir l'air contre nature. *
* esquiver et brûler en post-traitement: Égmenter sélectivement les zones sombres (Dodge) et assombrir (brûler) les zones lumineuses en post-traitement pour équilibrer l'exposition.
5. Ignorer le temps
* le problème: Attendre le temps «parfait» peut signifier manquer des opportunités uniques. De plus, le fait de ne pas être préparé à des changements météorologiques soudains peut entraîner des tirs en ruine ou même des situations dangereuses.
* comment le réparer:
* Embrasser le temps imparfait: N'ayez pas peur de tirer dans le brouillard, la pluie, la neige ou pendant les tempêtes dramatiques. Ces conditions peuvent ajouter de l'humeur et de l'atmosphère à vos photos.
* Vérifiez les prévisions et préparez-vous: Avant de partir, vérifiez les prévisions météorologiques et emballez en conséquence. Apportez du matériel de pluie, des vêtements chauds, des batteries supplémentaires et des chiffons d'objectif.
* Recherchez des opportunités dans l'inattendu: Une rupture dans les nuages après une tempête, un arc-en-ciel ou une parcelle de soleil peut créer de superbes opportunités photographiques. Soyez attentif et prêt à capturer le moment.
* Priorisez la sécurité: Ne vous mettez jamais en danger pour une photo. Soyez conscient de votre environnement et soyez prêt à revenir en arrière si les conditions deviennent trop dangereuses.
6. Manque de planification et de dépistage
* le problème: Arriver à un endroit sans plan peut entraîner du temps perdu, des opportunités manquées et, finalement, des photos décevantes.
* comment le réparer:
* Emplacements de recherche: Utilisez des ressources en ligne, des guides et des cartes pour trouver des emplacements prometteurs. Recherchez des informations sur les temps de soleil / coucher de soleil, les graphiques de marée (le cas échéant) et les points de vue potentiels.
* Emplacements des scouts à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage prévu pour avoir une idée de la lumière, des possibilités de composition et de tous les défis potentiels.
* Planifiez vos photos: Avant même de configurer votre appareil photo, visualisez les photos que vous souhaitez capturer. Pensez à la composition, à l'éclairage et à l'histoire que vous voulez raconter.
* Utilisez des applications de planification de photographie: Des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) et Planit! Pro peut vous aider à planifier vos photos en vous montrant la position du soleil et de la lune, de l'heure d'or et d'autres informations utiles.
7. Mauvais post-traitement
* le problème: Des images trop transformées qui semblent non naturelles et irréalistes. Les erreurs courantes comprennent une affûtage excessive, une sur-saturation et des effets de HDR lourds.
* comment le réparer:
* Développez une touche légère: Moins c'est souvent plus. Visez des améliorations subtiles qui font ressortir le meilleur de l'image sans la faire paraître fausse.
* Focus sur les bases: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la récupération de surbrillance / de l'ombre.
* Utilisez des ajustements sélectifs: Utilisez des techniques de masquage et de superposition pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail de photographes de paysage à succès et faites attention à leurs techniques de traitement.
* Éloignez-vous et revisitez: Après avoir modifié une image, éloignez-vous pendant un certain temps, puis revenez avec des yeux frais. Cela vous aidera à repérer tous les domaines qui doivent être améliorés.
8. Oublier l'histoire et l'émotion
* le problème: Des photos techniquement compétentes qui manquent d'âme et ne se connectent pas avec le spectateur.
* comment le réparer:
* Demandez-vous:"Pourquoi est-ce que je photographie ceci?" Qu'est-ce qui vous inspire? Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Concentrez-vous sur l'humeur et l'atmosphère: Utilisez la lumière, la couleur et la composition pour créer une humeur qui reflète vos sentiments sur la scène.
* Capturez l'essence du lieu: Recherchez des détails qui capturent le caractère unique du paysage, que ce soit la texture des rochers, la forme des arbres ou la façon dont la lumière joue sur l'eau.
* Ne documentez pas, interprétez: N'enregistrez pas simplement la scène telle qu'elle est. Utilisez votre créativité et votre vision artistique pour interpréter le paysage d'une manière qui est significative pour vous et le spectateur.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en suivant les conseils ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et créer des images qui capturent la beauté et l'émerveillement du monde naturel. Bonne chance!