Comment faire un court métrage:3 étapes éprouvées pour maîtriser la pré-production
Ces étapes sont conçues pour être complètes et exploitables. Bien que ceux-ci soient divisés en trois sections principales, reconnaissez qu'elles s'entrelacent souvent et se chevauchent dans la pratique.
Étape 1:Développer la vision et le plan (le plan)
Il s'agit de clouer le * quoi *, * pourquoi *, et * comment * de votre film. Ne sautez pas ça! De nombreux problèmes sur le plateau remontent à un manque de clarté dans cette première étape.
* a. L'idée principale et les loglines:
* Génération du concept: Réfléchir, réfléchir, réfléchir. Penser à:
* Quel genre d'histoires résonne avec vous?
* Quels thèmes souhaitez-vous explorer?
* À quelles ressources avez-vous déjà accès (emplacements, acteurs, équipements)?
* Ligne: Créez un résumé convaincant d'une phrase de votre film. Ceci est votre «pas d'ascenseur». Il devrait inclure:
* le protagoniste: De qui est l'histoire?
* Le but: Que veut le protagoniste?
* le conflit: Qu'est-ce qui les empêche de l'obtenir?
* Exemple: "Une mère célibataire en difficulté doit voler une banque pour sauver sa fille d'une maladie mortelle."
* b. Développement de scripts (écriture et réécriture):
* Premier projet: Retirez l'histoire. Ne vous inquiétez pas de la perfection.
* Feedback: Partagez votre script avec des amis de confiance, des cinéastes ou des groupes d'écriture. Soyez ouvert aux critiques (même si elle pique). Concentrez-vous sur la compréhension * pourquoi * ils donnent les commentaires, pas seulement * ce qu'ils disent.
* réécriture: Incorporez les commentaires et révisez le script. Soyez prêt à faire plusieurs ébauches.
* Draft final: Verrouillez votre script. Cela ne signifie pas que cela ne peut jamais changer *, mais cela signifie que c'est votre fondation, et que les changements à partir de maintenant doivent être soigneusement pesés.
* c. Style visuel et ton:
* Films de référence: Identifiez les films qui partagent un ton, un style ou un thème similaire. Analysez leur cinématographie, leur montage, leur musique et leur langage visuel global.
* Mood Board: Créez un collage visuel d'images, de couleurs et de textures qui représentent le sentiment que vous voulez évoquer dans votre film.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs qui renforcera l'ambiance et le thème de votre histoire.
* Liste des tirs: Une liste détaillée de chaque plan de votre film, y compris des angles de caméra, des mouvements et des descriptions. Ceci est crucial pour l'efficacité sur le plateau.
* Storyboards (facultatif mais recommandé): Représentations visuelles des scènes clés, montrant les angles de caméra, les positions des personnages et l'action. Les storyboards sont particulièrement utiles pour des scènes complexes ou des séquences d'action.
* d. Budgétisation et planification:
* Budget:
* Créez un budget détaillé décrivant toutes les dépenses (location d'équipement, frais de localisation, frais d'acteurs, restauration, transport, etc.).
* Soyez réaliste quant aux coûts. Recherchez des tarifs moyens pour l'équipage, l'équipement et les emplacements dans votre région.
* Inclure un fonds d'urgence (10 à 20% du budget total) pour couvrir les dépenses inattendues.
* Identifier les sources de financement potentielles (subventions, financement participatif, investissement personnel).
* planification:
* Décomposer le script en scènes et estimer le temps nécessaire pour tirer chaque scène.
* Créez un calendrier de prise de vue qui décrit l'ordre dans lequel les scènes seront tournées, les emplacements, les acteurs nécessaires et l'équipement requis pour chaque jour.
* Être flexible. Les choses * iront * mal. Construisez dans un temps de tampon.
* Considérez la disponibilité des acteurs, des emplacements et de l'équipage lors de la création du calendrier.
Étape 2:Rassemblez l'équipe et sécurisez les ressources (les blocs de construction)
Cette étape consiste à mettre en place les bonnes personnes et les bonnes choses.
* a. Casting:
* Descriptions de caractères: Créez des descriptions détaillées de caractères pour guider votre processus de casting.
* Auditions: Tenez des auditions pour trouver des acteurs qui correspondent aux rôles. Utilisez le script comme guide mais permettez aux acteurs d'apporter leur propre interprétation.
* rappels: Invitez les acteurs prometteurs pour une deuxième audition pour voir comment ils fonctionnent ensemble et à quel point ils prennent la direction.
* Négocier les contrats: Acceptez des tarifs, des horaires et d'autres conditions avec les acteurs avant le début du tournage. (Même pour les petits projets, * Obtenez-le par écrit *.)
* b. Embauche de l'équipage:
* Positions clés: Concentrez-vous sur l'embauche de membres de l'équipage expérimentés et fiables pour des postes clés (directeur de la photographie (DP) / cinéaste, directeur adjoint (AD), enregistrement du son, éditeur).
* Réseautage: Contactez les écoles de cinéma, les communautés de cinéastes en ligne et les organisations cinématographiques locales pour trouver des membres d'équipage qualifiés.
* Interviews: Interrogez les membres d'équipage potentiels pour évaluer leurs compétences, leur expérience et leur personnalité. Assurez-vous qu'ils comprennent votre vision du film.
* Contrats: Comme pour les acteurs, obtenez tout par écrit concernant les rôles, les responsabilités, les tarifs et les horaires de paiement.
* c. Scoutisme et permis de localisation:
* Scoutisme: Visitez des emplacements potentiels et évaluez leur aptitude à votre film. Considérez des facteurs tels que l'éclairage, le son, l'accessibilité et les permis.
* Emplacements de sécurisation: Obtenez la permission de filmer à vos emplacements choisis. Cela peut impliquer la signature de contrats, le paiement des frais de localisation et l'obtention d'une assurance.
* Permet: Vérifiez les réglementations locales et obtenez les permis de tournage nécessaires. Ignorer cela peut entraîner des amendes et des fermetures.
* d. Location et achat d'équipement:
* Liste des équipements: Créez une liste complète de tout l'équipement dont vous aurez besoin pour la prise de vue (caméras, objectifs, éclairage, équipement audio, équipement de poignée, etc.).
* Companies de location: Recherchez et comparez les sociétés de location pour trouver les meilleurs tarifs et la meilleure disponibilité.
* Test: Testez tout l'équipement avant la pousse pour vous assurer qu'il fonctionne correctement. Sachez comment l'utiliser!
* assurance: Obtenez une assurance pour couvrir les dommages potentiels ou la perte d'équipement.
* e. Services d'artisanat et restauration:
* Planifiez les repas: Fournissez des repas et des collations adéquats pour la distribution et l'équipage tout au long du tournage. Une équipe bien nourrie est une équipe heureuse et productive.
* Restrictions alimentaires: Envisagez des restrictions alimentaires et des allergies lors de la planification des repas.
* eau et hydratation: Gardez tout le monde hydraté, en particulier pendant les longs pousses ou par temps chaud.
Étape 3:Répétez, affiner et finaliser (le polissage)
Il s'agit de s'assurer que tout est aussi prêt que possible avant le roulement des caméras.
* a. Table lit et répétitions:
* Table Lire: Demandez à la distribution de lire le script ensemble pour identifier tout problème de dialogue, de rythme ou de développement de personnage.
* répétitions: Répétez les scènes clés avec les acteurs pour affiner leurs performances et bloquer. Expérimenter avec différentes approches.
* Blocage: Planifiez les mouvements et les positions des acteurs dans la scène.
* b. Répétitions techniques (Scout technologique):
* Emplacement Scout avec équipage: Parcourez chaque emplacement avec les principaux membres de l'équipage (DP, AD, Sound Recordiste) pour discuter des défis techniques et planifier les coups.
* Éclairage et tests sonores: Effectuer des tests d'éclairage et sonores pour vous assurer que tout fonctionne correctement et que l'aspect et le son souhaités peuvent être obtenus.
* Vérification de l'équipement: Vérifiez tous les équipements pour vous assurer qu'il est en bon état de fonctionnement et que tout le monde sait comment l'utiliser.
* c. Armoire, cheveux et maquillage:
* conception de costumes: Planifiez les costumes pour chaque personnage, compte tenu de leur personnalité, de son arrière-plan et du ton général du film.
* Tests de cheveux et de maquillage: Effectuez des tests de cheveux et de maquillage pour vous assurer que les acteurs sont à leur meilleur à la caméra.
* continuité: Faites attention aux détails de la continuité pour vous assurer que les costumes, les cheveux et le maquillage sont cohérents tout au long du film.
* d. Préparation et communication finales:
* feuilles d'appel: Créez des feuilles d'appel pour chaque jour du tournage, décrivant le calendrier, l'emplacement, les acteurs nécessaires et d'autres informations importantes. Distribuez-les à la distribution et à l'équipage bien à l'avance.
* Plans d'urgence: Élaborer des plans d'urgence pour résoudre les problèmes potentiels tels que le mauvais temps, les dysfonctionnements de l'équipement ou l'indisponibilité des acteurs.
* Contacts d'urgence: Ayez une liste de contacts d'urgence facilement disponibles.
* Confirmations: Reconfirmez avec tous les acteurs, l'équipage et les emplacements près de la date de tournage. Les annulations de dernière minute se produisent.
Les principaux plats pour la maîtrise de la pré-production:
* L'organisation est la clé: Utilisez des feuilles de calcul, des logiciels de gestion de projet ou tous les outils vous aident à rester organisé.
* La communication est cruciale: Gardez tout le monde informé et sur la même longueur d'onde. La communication régulière empêche les malentendus et réduit le stress.
* soyez prêt à s'adapter: Peu importe comment vous planifiez, les choses changeront inévitablement. Soyez flexible et disposé à ajuster vos plans au besoin.
* Ne lésinez pas sur la planification: Investir du temps et des efforts dans la pré-production vous fera gagner du temps, de l'argent et des maux de tête pendant la production et la post-production.
* Apprenez de l'expérience: Chaque film que vous réalisez est une expérience d'apprentissage. Prenez des notes sur ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné et utilisez ces connaissances pour améliorer votre prochain projet.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez maîtriser la pré-production et vous préparer pour une expérience de cinéma réussie et agréable. Bonne chance!