C'est le jour de l'événement. L'orateur principal est le plus grand des grands patrons, l'équipe A/V a envoyé un son propre à l'une des trois caméras capturant ledit grand patron, les plans sont cadrés, des gouttes de sueur se forment... les doigts tremblent... c'est l'heure du spectacle.
Peu de choses correspondent à la récompense d'une bonne production vidéo d'événement. La préparation qui entre dans chacun d'eux pour s'assurer que le moment viendra et que les caméras doivent tourner est immense. Les équipes événementielles professionnelles planifient méticuleusement, conçoivent l'apparence d'un événement et choisissent l'équipement ou les sous-traitants en conséquence.
Plan d'un tournage en studio.
De grands écrans affichent les flux de la poignée de reflex numériques sur le plateau. Le talent est en place. Les lumières sont réglées. Les boîtiers et les objectifs de l'appareil photo sont tous de la même marque et du même modèle.
Que faut-il faire avant d'atteindre le record ?
Bien sûr, chaque scénario est différent. Les différences de lieux, de budgets, d'objectifs et même de sujet peuvent influencer la taille d'une équipe vidéo, l'équipement qui arrive le jour du tournage et le personnel qui gère chaque caméra.
Lorsque tout est dit et fait, et qu'il est temps de capturer une vidéo multi-caméras, ou lorsque vous travaillez dans un environnement commuté en direct et que vous transférez le flux vidéo sur des écrans géants ou une équipe de direction à l'étranger, ces caméras ont intérêt à correspondre.
Que nous le sachions ou non, une capture correctement adaptée de chacune de nos caméras n'est pas seulement la bonne chose à faire, c'est une attente professionnelle. Lorsque des équipes de caméras sont embauchées pour couvrir un événement ou tourner une vidéo d'entreprise et que trois caméras doivent être utilisées, il est entendu que les images de chaque appareil correspondront.
Même si le client ne réalise pas encore que c'est une considération, c'est déjà une exigence.
Il existe des moyens efficaces en post-production pour faire correspondre les séquences entre les caméras, mais l'objectif ici est de s'assurer que ce qui est capturé entre plusieurs caméras est aussi proche que possible de la correspondance.
Qu'est-ce qui doit correspondre ?
Avant d'appuyer sur des boutons, de tenir des objets devant la caméra et de jouer avec les paramètres, il est important d'identifier les qualités d'une image en mouvement qui doivent être prises en compte pour créer une correspondance.
Il s'agit principalement de l'exposition, de la vitesse d'obturation, du bruit et/ou du grain et de la balance des blancs. Certaines caméras simplifient le réglage de ces paramètres. D'autres cachent les paramètres dans des menus profonds et sombres.
Dans tous les cas, il est important de connaître l'équipement et de le régler correctement pour rapprocher le plus possible les images capturées.
Comment configurer l'équipement pour l'appariement
Les caméras correspondantes commencent avant de se diriger vers le plateau ou l'événement. Le choix de l'équipement pour une prise de vue multi-caméras peut consister autant à faire correspondre les images de l'appareil photo qu'à capturer un aspect ou une sensation spécifique.
Cela dit, ce premier point peut sembler évident, mais idéalement, les caméras sont de la même marque et du même modèle. Ce n'est pas toujours possible, mais deux reflex numériques Canon 5D Mark III avec des paramètres correspondants vont mettre les images dans le même stade dès le départ, en particulier si vous utilisez les mêmes objectifs. Le deuxième meilleur est d'utiliser des appareils photo de la même marque, d'un modèle différent, mais avec le même capteur ou un capteur similaire, comme les Sony EX-3 et EX-1. De nombreux autres fabricants de caméras ont des gammes de caméras avec des capteurs similaires ou correspondants dans toute la gamme. Pour les appareils photo à objectifs interchangeables, faire correspondre les objectifs aidera certainement aussi.
S'il s'agit du même appareil photo, avec des paramètres identiques, ils devraient correspondre, n'est-ce pas ? Ils seront plus proches que des caméras totalement dépareillées, mais pas nécessairement. De nombreux modèles d'appareils photo sont fabriqués sur un certain nombre d'années, à partir de différentes installations avec des conditions différentes et des mises à jour subtiles au fil du temps.
Les lentilles peuvent également différer. Deux modèles d'objectifs identiques, construits à des moments différents ou dans des installations différentes, utilisant des nettoyants, des revêtements et des constructeurs différents, peuvent produire des images qui semblent assez différentes.
S'il est impossible d'apporter l'équipement correspondant, le choix de tous les paramètres de l'appareil photo avant la prise de vue, puis la surveillance et le réglage avant la prise de vue feront la différence.
Le mieux est d'essayer de prendre suffisamment de temps pour tester et travailler avec les caméras avant le début d'un tournage pour au moins les rapprocher. Généralement, plus le budget est important, plus il y aura de temps de configuration et de test, mais même sans délai, une connaissance de base de la configuration des caméras est importante.
La première étape – Paramètres du cadre
Les premiers paramètres à définir sur chacune des caméras seront la taille et la fréquence d'image. La plupart des prises de vue nord-américaines de nos jours sont en 1920 par 1080 pixels avec une fréquence d'images progressive de 23,976 images par seconde (24p) ou 29,97 images progressives par seconde (30p), le marché professionnel tendant vers les tailles d'image UHD et 4K.
Choisissez la taille et la fréquence d'image dans lesquelles le projet doit être livré et réglez chacune des caméras exactement sur ces paramètres.
Vitesse d'obturation/Angle
Ensuite, assurez-vous que la vitesse d'obturation, également appelée angle d'obturation, de chacune des caméras est réglée de la même manière. La vitesse d'obturation a un impact énorme sur l'apparence des séquences finies. Les séquences d'action peuvent bénéficier de vitesses d'obturation trop rapides, mais un bon point de départ se situe généralement autour du double de la fréquence d'images de l'appareil photo.
Par conséquent, si vous photographiez à 24p, réglez l'obturateur sur 48, au moins comme point de départ. Il peut être nécessaire de l'accélérer ou de le ralentir légèrement, mais c'est un bon point de départ.
Le terme «angle d'obturation» fait référence aux obturateurs rotatifs plus anciens, où un disque s'inclinerait pour laisser entrer la lumière. Plus l'angle est grand, plus la vitesse d'obturation est lente. Bien que les caméras modernes n'utilisent pas d'obturateurs rotatifs, le terme est resté un moyen simple et connu pour ceux qui font de la vidéo pour décrire l'apparence du flou de mouvement. Si l'effet souhaité est un sujet ou des sujets qui sont flous pour un plus grand pourcentage de leur déplacement image par image, alors un angle d'obturation plus grand est le choix, et l'inverse s'applique également. 
Alors, pourquoi doubler la fréquence d'images lors du choix d'une vitesse d'obturation ?
La règle empirique pour doubler la fréquence d'images avec la vitesse d'obturation vient de la même école de pensée que la prise de vue en 24p. L'obtention d'un aspect cinématographique implique un certain nombre d'éléments, et le réglage d'angle d'obturation le plus courant pour le cinéma est d'environ 180 degrés, ce qui équivaut à une vitesse d'obturation proche de 1/48 de seconde à 24 images par seconde. Un angle plus grand, et le flou s'étend trop près du flou dans les images précédentes et suivantes, provoquant un effet de maculage. Un angle plus petit donne une apparence plus saccadée résultant de l'écart de flou.
D'autres facteurs, tels que le mouvement du sujet, joueront un rôle dans le choix de la vitesse d'obturation et de l'angle, mais commencez par là et ajustez en fonction de la scène, assurez-vous simplement d'utiliser le même réglage sur tous vos appareils photo.
Balance des blancs
Les caméras sont des équipements très performants mais nécessitent une certaine assistance pour comprendre comment interpréter une scène. Par exemple, montrez à un être humain un morceau de papier blanc, et il pourra dire qu'il est blanc, que ce soit dans une pièce faiblement éclairée ou en plein soleil. Bien qu'un appareil photo puisse compenser l'un ou l'autre scénario, il a besoin d'aide pour le faire.
Chaque caméra est différente, mais il devrait y avoir des outils pour la balance des blancs à bord. La plupart ont un certain nombre de préréglages, et les modèles plus professionnels permettent une balance des blancs personnalisée, où une carte blanche est tenue devant l'appareil photo et définie comme le blanc reconnu par l'appareil photo.
La clé est de régler les caméras sur un réglage similaire pour s'assurer qu'elles sont proches. S'ils offrent tous une balance des blancs personnalisée, c'est évidemment la meilleure option.
Souvent, il y aura quelques options utilisant des nombres en unités Kelvin. Ces chiffres font référence à la température de couleur, qui peut être ajustée pour s'adapter à certaines scènes de la même manière qu'un appareil photo grand public proposera des préréglages de balance des blancs pour gérer différents environnements.
En termes très simples, la température de couleur décrit la chaleur ou la fraîcheur apparente de la lumière. Simplement, plus la température de couleur est basse, plus l'image est chaude. En gros, 2500-3500K représente les teintes rougeâtres et orangées émises par les ampoules au tungstène, 3000-4000K sont les oranges et les jaunes du lever du soleil, 5000-6500K s'éloignent des jaunes vers les bleus de la lumière du jour claire, 6500-8000K sont comme les bleus et les gris de la lumière du jour couverte et 8000-10000K est comme le bleu-gris plus foncé de la lumière du jour ombragée. Si une photo est trop bleue et doit être réchauffée, la température de couleur est probablement trop élevée.
Il y a beaucoup plus de température de couleur et de teinte, mais une compréhension de base de la température de couleur aidera à décider de l'apparence d'une vidéo avant de commencer à faire correspondre les caméras. Cela aide également à résoudre les différences d'apparence.
ISO
L'ISO est un paramètre d'exposition intégré à l'appareil photo, ainsi que l'ouverture et la vitesse d'obturation. Bien que l'exposition de certains appareils photo haut de gamme prenant des séquences RAW puisse être légèrement modifiée en post-production, il est essentiel de régler correctement l'ISO dans l'appareil photo.
L'augmentation de l'ISO d'un appareil photo rend essentiellement les parties les plus sombres d'une prise de vue plus légères. Au fur et à mesure que ce nombre ISO augmente, la caméra amplifie et filtre le signal avant l'enregistrement du clip, ce qui signifie que quel que soit l'effet du réglage ISO, il est intégré dans le métrage capturé. Par conséquent, il est important d'être réfléchi lors du réglage de l'ISO. Un réglage trop élevé peut augmenter le bruit et réduire la plage dynamique d'une prise de vue. Aucune de ces choses n'est bonne pour la post-production.
Il est essentiel de régler l'ISO de l'appareil photo pour qu'il soit aussi bas que possible tout en offrant une belle image équilibrée. Commencez avec chaque appareil photo réglé sur le même niveau ISO et ajustez. De nombreux appareils photo ont une sensibilité ISO par défaut, mais l'environnement, les caractéristiques de l'objectif, les caractéristiques du capteur ou d'autres facteurs peuvent déterminer si le niveau doit être ajusté pour correspondre plus étroitement aux autres appareils photo.
Global
Ces bases sont essentielles, mais il y a une leçon très importante à tirer sur un plateau ou lors d'un événement qui remplace tous les autres :lorsqu'il y a plusieurs opérateurs, ils doivent communiquer efficacement. Si tout le monde se tient devant sa caméra et dit "Je suis au 1080 30 – tout le monde au 1080 30 ?" les chances de manquer un paramètre sont minces.
Créez une procédure ou un rituel pour le début de chaque tournage. Une fois que les caméras sont installées et que les opérateurs sont à leurs postes, annoncez chaque réglage critique et demandez à chaque opérateur de rappeler le réglage de sa caméra. Assurez-vous que tout correspond, puis vérifiez chaque unité pour déterminer à quel point elles apparaissent.
Il sera très difficile d'obtenir des caméras exactement identiques en ajustant simplement les paramètres et en comparant les moniteurs, mais ces bases aideront à démarrer le processus. Il s'agit de les rapprocher le plus possible afin de minimiser le travail nécessaire en post-production.
Russ Fairley est écrivain, producteur, musicien et lecteur avide de Videomaker.
Faire correspondre un DLSR à un caméscope peut être délicat, mais avec les bons réglages, il est possible de les rapprocher raisonnablement. Le caméscope ne peut pas atteindre la même faible profondeur de champ que le reflex numérique, nous l'utiliserons donc pour l'image principale, affichée en haut. Au milieu, on voit une image du reflex réglé à f/4.0 et ISO 100. Ici, les arbres en arrière-plan sont beaucoup trop doux. Pour faire correspondre la profondeur de champ profonde et le bruit du caméscope, utilisez une ouverture plus petite et une sensibilité ISO plus élevée, comme nous le voyons dans l'image du bas, whi[/caption]