Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant à quoi ressemble quelqu'un *; Ils révèlent quelque chose sur * qui ils sont * en les plaçant dans un contexte significatif. Ils racontent une histoire à travers le sujet, leur cadre et l'interaction entre les deux. Voici comment créer des portraits environnementaux étonnants et efficaces:
i. La planification et la préparation sont essentielles
* Comprendre votre sujet:
* Recherche et conversation: Passez du temps à connaître votre sujet. Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions ou leurs qualités que vous souhaitez mettre en évidence. Ceci est * crucial * pour sélectionner le bon environnement.
* Posez des questions: Ne demandez pas seulement "Où travaillez-vous?" Posez des questions comme:"Quelle est votre partie préférée de votre travail?", "Où vous sentez-vous le plus chez vous?", Ou "Quel objet vous représente le mieux?".
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans la planification. Leur contribution garantit l'authenticité et les aide à se sentir plus à l'aise.
* Choisir le bon emplacement:
* pertinence: L'emplacement doit être directement lié à votre sujet. Un chef de leur cuisine, un musicien de leur studio, un jardinier dans leur jardin, un bibliothécaire parmi les livres.
* intérêt visuel: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans, des textures, de la lumière et des couleurs intéressants qui complètent votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Faisabilité: Envisagez l'accessibilité, les exigences d'autorisation (si nécessaire), l'heure de la journée et les distractions potentielles.
* Développer un concept:
* NARRATION: Quelle histoire essayez-vous de raconter? «Travailleur», «créatif», «contemplatif», «passionné» - définissez le message que vous souhaitez transmettre.
* Humeur: Considérez l'humeur souhaitée - est-elle sérieuse, ludique, intime ou grande?
* Liste des tirs: Avoir une liste de tir ou un storyboard de base peut vous aider à rester concentré pendant le tournage. Mais soyez suffisamment flexible pour s'adapter aux opportunités qui se présentent.
ii. Considérations techniques:
* Choix de l'objectif:
* grand angle (16-35 mm): Idéal pour capturer un vaste environnement et montrer le sujet dans cet espace. Soyez conscient de la distorsion, surtout près des bords. Utiliser pour un effet dramatique et mettre l'accent sur le contexte.
* standard / normal (35-50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle. Bon pour montrer le sujet et leur environnement immédiat sans distorsion excessive.
* téléobjectif (70-200 mm +): Utile pour comprimer l'arrière-plan et isoler le sujet. Cela peut être utile dans des environnements animés. Peut créer une profondeur de champ peu profonde pour une sensation plus intime.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 1,4 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, attirant davantage l'attention sur le sujet et créant un sentiment d'intimité. Fonctionne bien avec les téléobjectifs.
* profondeur moyenne du champ (f / 4 - f / 8): Gardez le sujet au point tout en permettant à suffisamment de l'environnement de rester reconnaissable. Un bon équilibre.
* profondeur profonde du champ (f / 11 - f / 16): S'assure que le sujet et l'environnement sont nets. Utilisez lorsque vous souhaitez souligner la relation entre le sujet et leur environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus commun et souvent le plus flatteur. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la température de couleur de la lumière.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Fournit une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Créez une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres.
* Sunlight du soleil: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des plis. Trouvez l'ombre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* lumière artificielle:
* speedlights / stroboscopes: Utile pour ajouter de la lumière de remplissage, créer des effets dramatiques ou surmonter les conditions d'éclairage difficiles. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Lumières continues (LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes.
* Mélanger la lumière: La combinaison de la lumière naturelle et artificielle peut créer des effets intéressants et dynamiques.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* faites attention aux détails: Remarquez des éléments distrayants en arrière-plan et ajustez votre composition en conséquence. Déplacez les objets, ajustez votre angle ou utilisez une profondeur de champ moins profonde pour minimiser leur impact.
iii. Posant et dirigeant votre sujet:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement.
* Authenticité: Que votre sujet soit eux-mêmes. Les meilleurs portraits environnementaux capturent des moments et des émotions authentiques.
* Interaction: Encouragez votre sujet à vous engager dans des activités typiques de leur environnement. Un peintre de leur chevalet, un écrivain à leur bureau, un mécanicien travaillant sur une voiture.
* Diriger avec but: Fournissez une direction claire et concise, mais évitez d'être trop normative. Guidez votre sujet, mais permettez-leur de s'exprimer naturellement.
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Fournissez des commentaires, encouragez-les et mettez-les à l'aise.
iv. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez les résultats d'aspect naturel.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement l'image pour guider l'œil du spectateur et améliorer l'humeur.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Croping: Affinez la composition et retirez les éléments distrayants.
v. Exemples et analyse:
Analysons certains scénarios de portraits environnementaux potentiels et discutons de la façon de les aborder:
* Scénario 1:chef dans leur restaurant Kitchen
* Objectif: Pour représenter la passion, le dévouement et la créativité du chef.
* Emplacement: Cuisine occupée et animée pendant le temps de préparation.
* Lens: 35 mm ou 50 mm.
* ouverture: f / 2.8 - f / 5.6 (équilibre l'isolement du sujet et le contexte de fond).
* Éclairage: Lumière naturelle des fenêtres complétées par un flash de remplissage pour réduire les ombres sous les yeux du chef.
* posant: Action du chef au goût d'une sauce, plantant soigneusement un plat ou dirigeant le personnel de cuisine. Considérez un gros plan montrant une intensité ciblée.
* Composition: Utilisez les lignes de l'équipement de cuisine pour conduire l'œil au chef. Inclure des éléments comme des pots brillants, des ingrédients colorés et un menu de tableau pour ajouter un intérêt visuel.
* Scénario 2:écrivain dans leur bureau à domicile
* Objectif: Pour transmettre la créativité, la réflexion et la concentration silencieuse de l'écrivain.
* Emplacement: Bureau à domicile confortable et encombré avec étagères, un bureau et des touches personnelles.
* Lens: 50 mm ou 85 mm.
* ouverture: f / 2 - f / 4 (souligner l'écrivain et brouiller légèrement l'arrière-plan).
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse d'une fenêtre. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de l'écrivain.
* posant: Écrivain assis à leur bureau, contemplant leur travail, regardant par la fenêtre ou tenant un livre préféré.
* Composition: Utilisez les étagères pour encadrer l'écrivain. Inclure des éléments comme une machine à écrire, une tasse à café et des notes manuscrites pour ajouter du caractère.
* Scénario 3:Musicien dans leur studio d'enregistrement
* Objectif: Pour mettre en évidence leur talent artistique, leur dévouement à l'artisanat et son style personnel
* Emplacement: Studio d'enregistrement rempli d'instruments, de cartes de mélange et d'inonisation.
* Lens: 24 mm - 35 mm pour tout prendre, ou 85 mm pour une concentration plus étroite.
* ouverture: f / 2.8 - f / 5.6. L'ouverture exacte dépend de la profondeur de champ souhaitée et que vous vouliez que l'environnement soit fortement mis au point ou légèrement flou.
* Éclairage: Utilisez une combinaison de lumière ambiante et artificielle. Le studio peut être un endroit sombre, alors ajoutez des lumières clés au visage du sujet. Vous pouvez utiliser des gels colorés sur vos flashs pour ajouter une sensation plus dynamique.
* posant: Photographiez-les en chantant dans le microphone, en travaillant la planche de mixage, ou même juste perdu dans la pensée tenant leur instrument.
* Composition: Utilisez les lignes de tête créées par des câbles, des instruments et une architecture de pièce. Essayez un angle inférieur en regardant vers le haut pour souligner l'équipement et donner une idée du "temple" de la créativité.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Retirez l'encombrement, ajustez votre angle ou utilisez une profondeur de champ moins profonde.
* Éclairage peu flatteur: Des ombres dures, des reflets soufflés et des couleurs peu flatteuses peuvent ruiner un portrait. Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Posage rigide: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction avec l'environnement.
* manque de connexion: Engagez avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Ignorer l'histoire: Rappelez-vous le récit que vous essayez de dire. Chaque élément du portrait devrait contribuer à cette histoire.
vii. Les principaux plats à retenir
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* La planification est payante: Une préparation approfondie mènera à un tournage plus réussi.
* L'authenticité est la clé: Capturez des moments et des émotions authentiques.
* La compétence technique est importante: Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo et les techniques d'éclairage.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et styles pour développer votre propre vision unique.
En considérant soigneusement ces conseils et exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants mais aussi raconter des histoires convaincantes sur les personnes que vous photographiez. Bonne chance!