Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à pousser au-delà de la tête standard et à raconter une histoire, à évoquer des émotions ou à mettre en évidence les caractéristiques uniques de votre sujet. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer:
i. Planification et préparation:
1. Développement du concept (le brainstorming est essentiel!):
* Personnalité du sujet: Qu'est-ce qui les rend uniques? Hobbies, passions, rêves, bizarreries?
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter à leur sujet? Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Humeur et ton: Rêveux, énervé, nostalgique, futuriste, ludique? Choisissez un adjectif pour guider vos choix.
* Éléments visuels: Pensez aux couleurs, aux accessoires, aux emplacements, aux poses et à l'éclairage qui amélioreront votre concept.
* références: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais analysez ce que vous aimez et comment vous pouvez l'adapter à votre propre style et sujet. Les magazines Pinterest, Instagram et Photo sont vos amis.
* Créez un tableau d'humeur: Compilez des images qui représentent l'esthétique souhaitée. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer votre vision à votre sujet et à votre équipe (le cas échéant).
2. Scoutisme de localisation:
* cela correspond-il à votre concept? Un bâtiment délabré pourrait être parfait pour un look urbain granuleux, tandis qu'un champ de fleurs sauvages conviendrait à une ambiance romantique et éthérée.
* Éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. Considérez la direction, la qualité (douce / dure) et la couleur.
* Accessibilité et permis: Vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation pour tirer dans l'emplacement de votre choix.
* Background: Un arrière-plan occupé ou distrayant peut ruiner un portrait. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes ou des éléments naturels qui complètent votre sujet.
3. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou les caméras sans miroir offrent le plus de contrôle. Même les caméras téléphoniques peuvent bien fonctionner avec la planification.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour la profondeur peu profonde du champ et de la netteté.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent pour différentes longueurs focales et compositions.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Pour rebondir et remplir la lumière.
* speedlight ou strobe: Pour ajouter la lumière artificielle et contrôler les ombres.
* softbox ou parapluie: Pour diffuser la lumière dure.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires: Tout ce qui améliore votre concept et ajoute un intérêt visuel.
* Batteries et cartes mémoire: Ont toujours des pièces de rechange!
4. Préparation du sujet:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept et votre résultat souhaité à votre sujet. Partagez votre tableau d'humeur.
* vêtements et style: Fournir des conseils sur ce qu'il faut porter et comment coiffer leurs cheveux et leur maquillage pour correspondre au concept.
* Comfort et confiance: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Créez des relations et offrez des encouragements positifs.
ii. Pendant la séance photo:
5. Éclairage et composition:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle: Apprenez à façonner et à contrôler la lumière artificielle pour créer différentes humeurs et effets. Expérimentez avec différents modificateurs.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers et placez les caractéristiques clés de votre sujet aux points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, attirant l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie et les motifs de répétition pour créer des images visuellement attrayantes.
6. posant et expression:
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et ajustez progressivement pour créer des compositions plus dynamiques et intéressantes.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des conseils, mais permettez à votre sujet de se déplacer naturellement et de s'exprimer.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Donnez-leur des invites ou des scénarios pour les aider à entrer dans le caractère.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroitement placées peuvent être gênantes.
* langage corporel: Soyez conscient du langage corporel global du sujet. La posture, la position et les gestes peuvent tous contribuer à l'histoire que vous racontez.
* variez les poses: Déplacez-vous autour de votre sujet et tirez sous différents angles. Essayez différentes focales pour voir comment elles affectent la perspective.
7. Expérimentation et créativité:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: Poussez vos limites et explorez différentes techniques.
* Jouez avec focus et profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet et créer un effet de rêve.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Incorporer les accessoires de manière inattendue pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Explorez différentes perspectives: Tirez sous des angles élevés, des angles bas et des points de vue inhabituels.
* Mouvement et action: Capturez votre sujet en mouvement pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Éléments abstraits: Incorporez des éléments abstraits tels que la lumière, les ombres et les réflexions pour ajouter un intérêt visuel.
iii. Post-traitement (montage):
8. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour les ajustements globaux, la correction des couleurs et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Pour une modification, une retouche et une manipulation créatives plus avancées.
* capture un: Une alternative à Lightroom, connue pour son rendu de couleur.
9. flux de travail:
* Sélectionnez les meilleures images: Choisissez les images les plus fortes qui transmettent le mieux votre concept.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité pour obtenir l'aspect souhaité.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer la plage tonale.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs d'une manière subtile et naturelle.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles pour un contrôle plus précis.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit pour améliorer la qualité de l'image.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour retoucher la peau tout en préservant la texture.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme.
* Ajout de grains: Ajoutez du grain pour créer un effet vintage ou semblable à un film.
iv. Exemples de techniques créatives:
* Double exposition: Combinant deux images en une pour un effet surréaliste.
* Éclairage de gel de couleur: Utiliser des gels colorés sur vos lumières pour créer des looks vibrants et dramatiques.
* Réflexions de l'eau: Utiliser des réflexions dans les flaques ou l'eau pour créer des compositions intéressantes.
* fumée ou brouillard: Ajouter de la fumée ou du brouillard pour créer une humeur mystérieuse ou atmosphérique.
* peinture corporelle: Utiliser de la peinture corporelle pour créer des portraits uniques et artistiques.
* Lévitation: Création de l'illusion de flottant ou de lévitation grâce à la pose et à l'édition créatives.
* pousses sur le thème: Créer une séance photo autour d'un thème ou d'un concept spécifique, comme une pièce d'époque, un monde fantastique ou un commentaire social.
v. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes, artistes et designers.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos séances photo passées et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! La photographie de portrait créative devrait être une expérience agréable et enrichissante.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits étonnantes et uniques qui capturent l'essence de vos sujets et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance et amusez-vous à créer!