1. Planification et préparation:
* Scoute l'emplacement:
* heure de la journée: Les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil) fournissent la lumière douce la plus flatteuse. Évitez de tirer au soleil directement du soleil à midi si possible. Les jours nuageux offrent également une belle lumière, même.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants et épurés qui complètent votre sujet et ne distraire pas. Considérer:
* Éléments naturels: Arbres, feuillage, fleurs, eau, rochers, champs.
* Éléments artificiels: Murs, clôtures, caractéristiques architecturales (mais évitez les structures trop occupées ou distrayantes).
* lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Remarquez des zones de l'ombre, des zones de la lumière poncée et des zones de la lumière du soleil. Recherchez des endroits où vous pouvez positionner votre sujet à l'ombre ouverte ou avec une lumière douce et diffuse.
* Obstacles: Identifiez les obstacles potentiels comme les lignes électriques, les poubelles ou tout ce qui pourrait ruiner un coup.
* Accessibilité: Assurez-vous un accès facile et sûr pour vous, votre sujet et votre équipement.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est recommandée pour un beau bokeh (fond flatté) et une perspective flatteuse. Une lentille zoom offrant une gamme qui comprend ces focales peut être polyvalente.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant une lumière de remplissage et en créant des feux de capture dans les yeux. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent.
* diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse. Utile si vous ne trouvez pas d'ombre ouverte.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour obtenir un cadrage cohérent.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une exposition précise, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage (par exemple, un livre, un instrument de musique, des fleurs).
* Communication du client:
* Discutez de la vision: Parlez avec votre sujet de leur style, de l'humeur et des préférences de localisation souhaités.
* Choix de tenue: Conseiller sur les vêtements qui complètent l'emplacement et l'éclairage (éviter les motifs occupés ou les couleurs très vives).
* attentes: Définissez des attentes réalistes quant à l'engagement de temps et aux types de prises de vue que vous pourrez réaliser.
* Comfort: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'emplacement et ont considéré des pratiques comme les conditions météorologiques.
* Permis / Autorisations: Si le tir sur une propriété privée ou dans un parc, vérifiez si des permis ou des autorisations sont nécessaires.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: C'est souvent la lumière la plus flatteuse pour les portraits. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Ayez un assistant (ou utilisez un support) pour maintenir le réflecteur en face de la source de lumière, visant la lumière réfléchie sur le visage de votre sujet.
* Distance: Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondissant.
* Surface du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Produit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (ciblée). Utilisez avec prudence car cela peut être trop dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée. Bon pour les tons de peau mais peut être accablant.
* noir: Absorbe la lumière et peut être utilisée pour créer des ombres plus profondes ou pour bloquer la lumière indésirable.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la dure soleil.
* Taille: Choisissez une taille de diffuseur approprié pour la zone que vous souhaitez couvrir. Les diffuseurs plus grands créent une lumière plus douce.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage ou augmenter l'exposition à la caméra pour éviter de sous-exposer votre sujet. Soyez conscient de l'évascence de l'objectif et utilisez un capot d'objectif si nécessaire.
* Lumière poncée: Soyez prudent avec la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), car il peut créer des motifs inégaux et distrayants sur le visage de votre sujet. Si vous devez l'utiliser, essayez d'adoucir la lumière avec un diffuseur ou positionnez votre sujet afin que la lumière pachée tombe plus uniformément.
3. Posage et composition:
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre en discutant avec eux et en leur donnant des instructions claires et positives.
* poses naturelles: Encouragez les mouvements et les expressions naturelles. Évitez les poses raides ou contre nature.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains maladroites ou serrées.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas pour éviter un double menton.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme des arbres ou des arches pour encadrer votre sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Les meilleurs portraits capturent la personnalité et les émotions du sujet. Parlez-leur, faites-les rire et créez un environnement confortable et engageant.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur peu profonde de champ et un flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement au moins 1 / la distance focale). Augmentez l'ISO si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ensoleillée, nuance). Ou tirez au format brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du compteur pour compteur de la face de votre sujet ou la mesure évaluative / matrice pour une exposition plus équilibrée.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C) pour suivre les mouvements de votre sujet.
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans un processeur brut comme Adobe Camera Raw ou Lightroom.
* Retouching: Les imperfections et les imperfections à retoucher légèrement. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et le style souhaités.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, posant et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver la bonne lumière, la bonne pose et l'expression.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans votre studio en plein air. Bonne chance!