i. PRÉPARATION ET CASTING:
* Le casting est crucial: Le fondement d'une grande performance réside dans le casting du bon acteur pour le rôle.
* Recherchez le talent et l'ajustement: Au-delà du talent, considérez la personnalité de l'acteur, l'éthique de travail et leur compréhension du personnage. La chimie avec d'autres acteurs est également importante.
* Audition à délibérément: Concevoir des auditions qui révèlent la gamme de l'acteur, l'adaptabilité et la façon dont elles prennent la direction.
* Fournir un contexte: Donnez aux acteurs des informations claires sur le script, les antécédents du personnage et la vision globale du projet * avant * l'audition.
* Analyse du script:
* Connaissez le texte à l'intérieur et à l'extérieur: En tant que réalisateur, vous avez besoin d'une compréhension approfondie des thèmes du script, du sous-texte et de l'arc de chaque personnage.
* Identifiez les moments clés: Il y a des scènes et des battements pivots qui stimulent le développement du personnage.
* collaboration avec l'écrivain (si possible):
* clarifier l'intention: Ayez des discussions ouvertes avec l'écrivain pour comprendre leurs intentions pour chaque personnage et scène.
ii. Construire un environnement positif et collaboratif:
* Établir la confiance et le respect: Créez un environnement sûr et solidaire où les acteurs se sentent à l'aise de prendre des risques et d'explorer leurs personnages. Cela nécessite:
* écoute active: Écoutez attentivement les idées, les préoccupations et les interprétations de l'acteur.
* Communication ouverte: Soyez transparent sur votre vision et vos attentes. Expliquez le "pourquoi" derrière vos instructions.
* Respect pour le processus: Reconnaissez que chaque acteur a sa propre façon de travailler. Évitez d'imposer un style rigide ou de contrôle.
* Renforcement positif: Louez un bon travail et offrez des critiques constructives de manière favorable.
* Foster Collaboration: Encouragez les acteurs à interagir les uns avec les autres et à contribuer leurs idées.
iii. Techniques de mise en scène - Performances de guidage:
* Communication claire et spécifique:
* Évitez l'ambiguïté: Au lieu de termes vagues comme «être plus émotionnel», utilisez des directions spécifiques axées sur l'action. Exemple:"En ce moment, vous vous sentez trahi. Montrez-nous la blessure dans vos yeux et la tension dans votre mâchoire."
* Utilisez des verbes d'action: Donnez des instructions qui se concentrent sur ce que le personnage * fait * plutôt que sur la façon dont ils * ressentent *.
* priorisez: Ne submergez pas l'acteur avec trop de notes à la fois. Concentrez-vous sur les aspects les plus cruciaux de la performance.
* adaptez votre langue: Ajustez votre style de communication en fonction de la personnalité et des préférences de chaque acteur.
* Développement des caractères:
* Backstory et motivation: Aidez les acteurs à comprendre l'histoire, les relations et les motivations de leur personnage.
* Objectif, obstacle, tactique: Aidez l'acteur à identifier ce que son personnage veut dans la scène (objectif), ce qui les empêche de l'obtenir (obstacle) et comment il essaie de l'atteindre (tactique).
* sous-texte: Explorez les pensées et les sentiments tacites qui se trouvent sous la surface du dialogue.
* Dynamique des relations: Explorez les relations du personnage avec d'autres personnages. Comment se voient-ils? Quelle est leur histoire?
* Blocage et mouvement:
* Mouvement délibéré: Le blocage devrait améliorer la narration et révéler les relations de caractère. Évitez le mouvement arbitraire.
* physique: Encouragez les acteurs à explorer la physique de leur personnage - leur posture, leur démarche, leurs gestes et leurs expressions faciales.
* Guide émotionnelle:
* Accès aux émotions: Aidez les acteurs à se connecter avec les émotions requises par la scène en utilisant des techniques comme:
* Rappel sensoriel: Encouragez les acteurs à rappeler des expériences passées qui évoquent des émotions similaires.
* Imagination: Guidez-les pour s'imaginer dans la situation du personnage.
* "comme si" Technique: Suggérer qu'ils jouent la scène "comme si" ils vivaient l'émotion souhaitée.
* faites confiance à l'acteur: Évitez de pousser les acteurs trop durs émotionnellement, car cela peut conduire à des performances forcées ou inauthentiques.
* Improvisation:
* Explorez et découvrez: Utilisez des exercices d'improvisation pour aider les acteurs à approfondir leur compréhension de leurs personnages et de leurs relations.
* Déverrouiller la spontanéité: L'improvisation peut également aider à débloquer la spontanéité et à créer des performances plus naturelles.
* Utilisation des accessoires et de l'environnement:
* Incorporez le réglage: Encouragez les acteurs à interagir avec l'ensemble et les accessoires d'une manière qui se sent naturelle et authentique pour le personnage.
iv. Pendant le tournage (ou la performance):
* Surveiller les performances de près: Faites attention à tous les aspects de la performance de l'acteur, de leurs expressions faciales à leur langage corporel.
* Fournir des commentaires après les prises: Donnez des commentaires spécifiques et constructifs après chaque prise, en vous concentrant sur les domaines d'amélioration.
* ajuster et affiner: Soyez prêt à ajuster votre direction en fonction de ce que vous voyez sur le plateau.
* faites confiance à votre intestin: En fin de compte, faites confiance à votre instinct en tant que directeur et guidez les acteurs pour donner vie à votre vision.
v. Post-production:
* Choix d'édition: Soyez conscient de l'impact de vos choix d'édition sur les performances de l'acteur.
* collaborer avec l'éditeur: Travaillez avec l'éditeur pour vous assurer que la coupe finale présente le meilleur du travail de l'acteur.
Considérations clés:
* différents acteurs, différentes approches: Reconnaissez que chaque acteur est unique et répondra différemment à différentes techniques de mise en scène. Soyez flexible et adaptez votre approche en conséquence.
* Connaissez vos acteurs: Passez du temps à connaître personnellement vos acteurs. Comprenez leurs forces, leurs faiblesses et leurs méthodes de travail préférées.
* La patience est la clé: Diriger les acteurs est un processus qui nécessite de la patience, de la compréhension et une volonté d'expérimenter.
* Regardez les autres réalisateurs: Étudiez le travail des directeurs réussis et faites attention à la façon dont ils communiquent avec les acteurs.
* Apprentissage continu: Restez curieux et continuez à en savoir plus sur les techniques d'action et les méthodes de réalisation.
En combinant ces techniques avec une véritable empathie et une vision claire, vous pouvez créer un environnement où les acteurs se sentent soutenus, contestés et habilités à offrir leurs meilleures performances possibles.