Auparavant, discuter du continuum espace-temps relevait du domaine des écrivains de science-fiction et des astrophysiciens. Plus maintenant, cependant.
Fondamentalement, la vidéographie implique toujours de modifier le temps et l'espace pour votre spectateur. Grâce à la vidéo, vous pouvez régulièrement transformer des secondes en minutes ou compresser des heures en secondes. Vous pouvez emmener vos téléspectateurs à travers le monde en quelques instants, et même leur faire croire qu'ils sont là où ils ne sont vraiment pas. Cela ressemble à beaucoup de puissance? C'est le cas, mais c'est étonnamment facile à maîtriser beaucoup plus facilement que d'aller à l'université pour un diplôme de physique avancé.
Que signifient "espace" et "temps" ?
Pour le vidéaste (et pour le spectateur), les quatre côtés de l'écran de télévision définissent une fenêtre sur le monde. En tant qu'éditeur vidéo, vous avez une capacité illimitée à manipuler l'espace. L'espace n'est que ce que vos téléspectateurs voient (ou, plus précisément, ce qu'ils croient voir) et rien de plus. Si vous incluez quelque chose dans votre plan, il existe dans votre monde vidéo. Si vous ne le montrez pas, il n'existe pas dans l'esprit du spectateur.
Le temps, en ce qui concerne la vidéo, est le rythme auquel les événements se produisent. Parfois, les scènes se déroulent en temps réel, mais souvent un éditeur comprime ou augmente le temps nécessaire pour montrer un événement à un public. La distance est aussi liée au temps. Si une personne fait trois pas entre sa voiture et une porte, on pense que le véhicule et le bâtiment sont proches l'un de l'autre, même s'ils sont en réalité à des kilomètres l'un de l'autre.
Déconnecter le Connecté
Supposons un instant que lors de vacances récentes, vous ayez traversé une forêt domaniale à vélo. Vous aimeriez inclure un segment sur votre balade à vélo dans votre vidéo de vacances. Malheureusement, vous ne l'avez pas enregistré, et maintenant vous n'êtes pas près de cette forêt nationale pour obtenir les images dont vous avez besoin. Que fais-tu? Vous manipulez l'espace.
Même si vous souhaitez montrer à votre public une piste cyclable à travers une forêt nationale, vous n'êtes pas obligé de lui montrer une véritable forêt nationale, car pour votre public, l'espace n'est que ce qu'il voit à l'écran. N'oubliez pas que votre public croit ce qu'il voit ; donc si vous pouvez trouver un moyen de les convaincre que ce qu'ils voient est une véritable forêt nationale, ils le croiront.
Prenez votre caméscope (et votre vélo) et dirigez-vous vers votre parc local. Y a-t-il un chemin que vous pouvez emprunter qui passe près des bois là-bas ? Gardez vos photos serrées et ne montrez que des arbres en arrière-plan. Faites attention à délimiter la rue au-delà d'eux et les enfants qui jouent dans la salle de gym de la jungle à côté des bois. En encadrant les éléments qui n'appartiennent pas au parc national et en n'incluant que ceux qui le font, vous créez une nouvelle (ou une ancienne) réalité. N'oubliez pas que si vous ne leur montrez pas le terrain de baseball de l'autre côté du chemin, vos téléspectateurs ne sauront même pas qu'il existe. Parce que vos spectateurs ne savent que ce que vous leur montrez, vous pouvez manipuler l'espace sans transpirer.
Connecter les déconnectés
Lorsque vous étiez en vacances, vous avez peut-être photographié le panneau à l'entrée du parc. Si vous modifiez ce plan pour qu'il apparaisse juste avant les images de votre parc municipal, vous créez une connexion visuelle pour le spectateur entre deux endroits qui sont, en fait, à plusieurs kilomètres l'un de l'autre. Le plan du panneau laisse entendre au spectateur que les plans qui suivent se déroulent dans la forêt domaniale.
Cette technique est utilisée dans presque toutes les sitcoms que vous voyez à la télévision. Sur Friends, un plan d'une rue animée de New York est suivi d'un plan d'un immeuble d'habitation, puis d'un plan de l'intérieur d'un appartement alors que Jennifer Aniston entre et commence une scène. Sur une rediffusion de Cheers, un plan pluvieux extérieur du pub dans sa rue animée de Boston est suivi d'un Norm mouillé entrant dans le bar et prenant sa place habituelle. Dans les deux exemples, les scènes intérieures ont été tournées sur un plateau à Los Angeles, à des milliers de kilomètres des bâtiments montrés dans les plans extérieurs. Le spectateur, cependant, pense que le plan intérieur et le plan extérieur sont du même bâtiment.
Cette technique permet également de placer deux personnes au même endroit, même si elles sont en réalité à des kilomètres l'une de l'autre. Une scène demande à deux acteurs d'avoir une conversation sur un banc de parc. Un problème :un acteur est à Chicago, l'autre est à San Francisco. Avec le pouvoir de la vidéo de connecter des lieux éloignés, vous décidez de le faire fonctionner avec un peu de magie cinématographique. Pendant que vous êtes dans la ville des vents, vous filmez un acteur disant ses répliques à un remplaçant à l'autre bout d'un banc de parc d'apparence ordinaire. Le plan ne montre que l'acteur et une partie du banc, pas la personne à qui elle s'adresse. Après avoir enregistré sa moitié de la conversation, vous vous envolez pour City by the Bay pour tirer sur son beau. En l'encadrant de l'autre côté de l'écran assis sur un banc similaire, vous lui demandez de réciter ses répliques à un autre remplaçant.
Dans la suite de montage, vous fusionnez les deux ensemble pour créer une seule scène homogène. Voila ! Le spectateur ne remet jamais en cause le fait que les deux sont dans le même parc, sur le même banc, et le pouvoir de la vidéo à manipuler la réalité prévaut.
Étendre le temps
L'espace n'est pas la seule chose avec laquelle vous pouvez jouer. Le temps peut également être fait pour obéir à vos commandes. Vous pouvez créer un drame en prolongeant les dernières secondes d'un match de basket ou prolonger la marche nerveuse d'un jeune homme pour rencontrer les parents de sa petite amie pour la première fois.
Vous voulez donner l'impression que le petit ami nerveux marche plus loin qu'il ne le fait réellement ? Gardez-le longtemps à l'écran. Tirez sur lui en marchant de sa voiture à la couverture de pique-nique par l'arrière, puis à nouveau par l'avant. Faites-lui refaire la marche pendant que vous marchez à côté de lui avec l'appareil photo, et une autre fois pendant que vous filmez un long travelling de ses pieds. Dans la baie de montage, vous montrez le plan éloigné de dos, le gros plan des pieds, puis le travelling de côté. Parce que vous avez couvert la scène sous plusieurs angles, vous pouvez les couper ensemble de manière à donner l'impression que le pauvre gars marche et marche, mais n'arrive jamais au pique-nique pour rencontrer les parents. En réalité, il n'a peut-être parcouru que 15 pas, mais en éditant plusieurs plans ensemble, le spectateur aura l'impression qu'il en faut 30 ou plus pour se rendre de sa voiture à la couverture.
Temps de compression
Vous pouvez également raccourcir le temps nécessaire pour que les choses se produisent à l'écran. Vous pourriez compresser la promenade d'une mariée dans une très longue allée ou le temps qu'il faut à un acteur pour attraper un poisson. Aucun public ne regarderait une vidéo où un bobber flottait dans un étang pendant 10 minutes silencieuses avant une grève. Épargnez-leur l'agonie en comprimant le temps.
Dans votre scène, un homme jette sa ligne dans le ruisseau, vous coupez un gros plan du bobber alors qu'il est tiré sous l'eau, puis revenez à un plan de l'heureux garçon qui tire sa prise. D'ailleurs, vous pouvez faire en sorte que ce trou de pêche ressemble à un paradis pour les pêcheurs en montrant des lancers répétés suivis de frappes immédiates. On dirait que les poissons sautent directement dans ses bras - et, dans le monde de la vidéo, ils le seront.
En utilisant le cadrage sélectif et la juxtaposition de lieux éloignés ou proches pour allonger ou compresser le temps, vous pouvez créer de nouvelles réalités pour vos spectateurs. Alors, laissez les scientifiques marchander sur la nature de l'espace et du temps. Avec votre caméscope et votre ordinateur de montage, vous avez le pouvoir de créer votre propre réalité.