Shooting Out-Portraits qui soutient votre identité de marque
Les autoportraits peuvent être un outil puissant pour créer votre identité de marque, humaniser votre présence en ligne et vous connecter avec votre public. Cependant, il est crucial de les faire correctement. Voici un guide étape par étape:
i. Définir votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une compréhension claire de votre marque. Considérez ces questions:
* Quelle est la mission et les valeurs de votre marque? (par exemple, autonomiser les femmes, promouvoir la durabilité, fournir des solutions créatives)
* Qui est votre public cible? (Démographie, intérêts, points de douleur)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, ludique, accessible, sophistiqué)
* Quelle est l'esthétique visuelle de votre marque? (Couleurs, polices, style d'imagerie - propre et minimal, bohème et naturel, audacieux et vibrant)
* quel message souhaitez-vous transmettre avec vos autoportraits? (Fiabilité, expertise, créativité, passion)
documenter vos réponses. Ce sera votre guide tout au long du processus.
ii. Planification de votre tournage autoportrait:
Maintenant que vous comprenez votre marque, planifiez les détails de votre séance photo:
* Concept et histoire:
* Quelle activité, quelle émotion ou une histoire votre autoportrait véhiculera-t-il?
* Comment cette histoire s'aligne-t-elle sur les valeurs et le message de votre marque? (par exemple, un autoportrait de vous travaillant sur un projet pour montrer votre dévouement)
* Exemples:tir en coulisses, un portrait qui reflète votre expertise, un coup de style de vie présentant les valeurs de votre marque.
* Emplacement:
* Choisissez un emplacement qui reflète l'esthétique de votre marque.
* Considérez les éléments naturels de la lumière et de l'arrière-plan.
* Exemples:votre espace de travail, un cadre nature, un espace de co-travail, un studio minimaliste.
* garde-robe et style:
* Sélectionnez des vêtements qui s'alignent sur les couleurs et la personnalité de votre marque.
* Considérez les cheveux et le maquillage qui complètent votre look global.
* Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et renforcer votre marque (par exemple, un type spécifique de bijoux, un chapeau de signature).
* n'oubliez pas vos ongles! Ceux-ci se présentent dans de nombreux coups de main ou des tirs d'articles. Gardez-les propre et professionnels.
* accessoires:
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque ou votre industrie.
* Les accessoires doivent être subtils et ne pas distraire du sujet principal (vous!).
* Exemples:votre ordinateur portable, les outils de votre métier, les livres liés à votre créneau, un produit que vous créez, une tasse de café.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse et la plus polyvalente.
* Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est douce et diffuse pour éviter les ombres difficiles.
* Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude.
* Une lumière annulaire peut fournir un éclairage cohérent.
* Équipement:
* caméra: Un smartphone avec une bonne caméra est suffisant ou utilise un appareil photo reflex numérique / sans miroir pour une qualité supérieure.
* Trépied: Essentiel pour les photos stables, en particulier pour les autoportraits.
* Release d'obturation à distance: Rend la prise de photos beaucoup plus facile. Les télécommandes téléphoniques ou les télécommandes Bluetooth sont facilement disponibles.
* réflecteur: Rebondit la lumière et réduit les ombres. (Une planche blanche fonctionne très bien pour le bricolage)
* softbox ou diffuseur: Pour l'éclairage artificiel.
iii. Configuration de la photo:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, en vous soulignant.
* ISO: Gardez ISO bas pour éviter le bruit sur vos photos. Ajustez au besoin en fonction de l'éclairage.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou, en particulier lors de la prise en charge de la caméra.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour correspondre aux conditions d'éclairage pour des couleurs précises.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez-vous à l'intersection de ces lignes pour une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* Considérez votre arrière-plan. Assurez-vous qu'il est propre, épuré et ne vous distraire pas.
* focus:
* Assurez-vous que vos yeux sont fortement mis en évidence.
* Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour obtenir une concentration précise.
* Si vous utilisez un volet à distance, préfectez-vous sur la zone où vous serez.
iv. Posant et expression:
* Pratique des poses:
* La pratique des pose devant un miroir pour voir ce qui a le mieux.
* Expérimentez avec différents angles et positions corporelles.
* Considérez votre posture - tenez-vous ou asseyez-vous pour un look confiant.
* Expression authentique:
* Détendez-vous et soyez vous-même.
* Pensez à des pensées ou à des souvenirs positifs pour évoquer de véritables émotions.
* Un sourire naturel est toujours un bon choix.
* Vos yeux sont la clé pour vous connecter avec votre public.
* Racontez une histoire:
* Utilisez votre langage corporel et vos expressions faciales pour transmettre un message.
* Réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter et laissez cela guider votre pose.
v. Tir et édition:
* Prenez beaucoup de photos:
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre de nombreuses photos.
* Plus vous tirez, plus vous devrez choisir d'options.
* Changez légèrement votre pose, votre expression faciale et votre angle entre les tirs.
* réviser et ajuster:
* Faites des pauses pour revoir vos photos sur votre appareil photo ou votre ordinateur.
* Identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Faire des ajustements à votre éclairage, votre pose ou votre composition au besoin.
* Édition:
* Utilisez un style d'édition cohérent qui s'aligne sur l'esthétique visuelle de votre marque.
* Gardez-le naturel. La surexploitation peut vous faire paraître contre nature et moins relatable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et l'obscurité.
* Contraste: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Affûtage: Ajouter une affûtage subtile pour une image nette.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir une humeur ou une esthétique spécifique.
* Logiciel d'édition populaire: Adobe Lightroom, Photoshop, VSCO, Snapseed (mobile).
* Édition par lots: Utilisez des préréglages ou des actions pour appliquer le même style d'édition à plusieurs photos.
vi. Exemples - Comment s'aligner avec votre marque:
* Marque:soins de luxe
* Concept: Peau radieuse et saine
* Emplacement: Salle de bain en forme de spa avec lumière naturelle ou un studio minimaliste.
* Armoire: Robe en soie, couleurs neutres.
* accessoires: Produits de soin, rouleau de jade, diffuseur d'aromathérapie.
* posant: Un toucher doux au visage, une expression détendue, se concentrer sur les yeux.
* Message: Présentant les résultats de l'utilisation de vos produits.
* Brand:Adventure Travel Blogger
* Concept: Excitation, liberté, lien avec la nature.
* Emplacement: Mountain Vista, Forest Trail, Overlook pittoresque.
* Armoire: Équipement de randonnée, couches confortables, sac à dos.
* accessoires: Carte, boussole, poteaux de randonnée, caméra.
* posant: En regardant le paysage, en faisant de la randonnée sur un sentier, en interagissant avec la nature.
* Message: Inspirer les autres à explorer le monde.
* marque:coach professionnel
* Concept: Confiance, expertise, accessible.
* Emplacement: Bureau moderne, espace de co-travail ou bureau à domicile.
* Armoire: Tenue professionnelle, affaires décontractées.
* accessoires: Ordinateur portable, bloc-notes, tasse de café.
* posant: Contact visuel direct, posture confiante, léger sourire et engagé dans le travail ou la communication.
* Message: Établir la confiance et démontrer vos compétences.
* marque:artiste créatif
* Concept: Créativité, passion, expression artistique.
* Emplacement: Studio d'art, galerie, cadre en plein air avec des paysages inspirants.
* Armoire: Vêtements qui reflètent votre style artistique (par exemple, bohème, éclectique).
* accessoires: Pinceau, palette, fournitures d'art, œuvres d'art terminées.
* posant: Travailler sur une pièce, entouré d'art, montrant votre passion.
* Message: Présentation de votre processus créatif et de votre talent.
vii. Conseils finaux:
* être cohérent: Utilisez vos autoportraits de manière cohérente sur vos réseaux sociaux, votre site Web et vos supports marketing.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis, à votre famille ou à des collègues pour avoir des commentaires sur vos autoportraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'autoportraits qui représentent votre marque.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais aussi efficacement soutenir et renforcer l'identité de votre marque. N'oubliez pas que c'est un processus, alors continuez à pratiquer et à affiner vos compétences! Bonne chance!