Facteurs clés influençant la longueur:
* histoire: C'est le facteur le plus important. La longueur devrait servir l'histoire.
* Est-ce un concept rapide et percutant? Cela peut prendre 1 à 5 minutes.
* Nécessite-t-il le développement du caractère et la complexité de l'intrigue? Cela pourrait durer 10 à 20 minutes.
* Est-ce un récit plus impliqué qui a besoin de temps pour respirer? Il pourrait se rapprocher de 30 minutes (mais soyez prudent!).
* Préférences du festival: Les festivals de films ont souvent des limites de longueur strictes.
* Plage la plus courante: 5-20 minutes est souvent considérée comme le point idéal pour les soumissions du festival.
* moins de 10 minutes: Peut être idéal pour les pièces percutant, expérimentales ou comiques.
* 20-30 minutes: Peut être acceptable, mais le film doit être * exceptionnellement * bien fait et convaincant pour justifier l'exécution plus longue. De nombreux festivals ont des taux d'acceptation plus faibles pour des shorts plus longs.
* plus de 40 minutes: À ce stade, de nombreux festivals le considéreront comme une featurette et ne peuvent pas l'accepter dans la catégorie des courts métrages.
* Span d'attention du public: À l'ère du contenu court, retenir l'attention d'un public est crucial. Un court métrage plus long doit être vraiment engageant pour éviter de perdre des téléspectateurs.
* Objectif du film:
* preuve de concept: Si le court métrage est destiné à présenter votre talent pour une fonctionnalité, la longueur doit être suffisamment longue pour démontrer vos capacités mais assez courte pour être facilement consommée.
* Art indépendant: Vous avez plus de liberté d'explorer la longueur en fonction de votre vision artistique.
* Distribution en ligne (YouTube, Vimeo): Les films plus courts ont tendance à mieux fonctionner en ligne.
* Budget et ressources: Les films plus longs nécessitent généralement plus de financement, de jours de tournage, d'édition de temps et de ressources globales. Soyez réaliste sur ce que vous pouvez réaliser.
* rythme: Un court métrage bien au rythme peut être plus court qu'il ne l'est, tandis qu'un rythme mal rythmé peut se sentir atrocement long. Coupez des scènes et dialogue inutiles.
Directives générales:
* Visez la clarté et la concision: Chaque scène, tir et ligne de dialogue devrait servir l'histoire. Coupez tout ce qui ne le fait pas.
* Démarrez fort: Attirez immédiatement l'attention du public.
* Terminez par l'impact: Laissez une impression durable.
* Test des dépistages: Montrez votre film à des amis de confiance, des cinéastes ou des membres du public cibler pour obtenir des commentaires sur la rythme et la longueur globale. Soyez prêt à couper des scènes en fonction de leur entrée.
* Considérez votre circuit de festival cible: Recherchez la durée moyenne des courts métrages acceptés dans les festivals que vous ciblez.
en résumé:
* Histoire de la priorité: Que le récit dicte la longueur.
* Considérations du festival: Visez moins de 20 minutes pour un attrait maximal du festival.
* être impitoyable dans l'édition: Coupez la graisse pour garder le rythme serré.
* Qualité sur la quantité: Un film bien conçu et plus court est presque toujours meilleur qu'un film gonflé et plus long.
ma recommandation personnelle: Pour un premier film, viser un court métrage de 5 à 15 minutes est un bon point de départ. Il est gérable en termes de production et susceptible d'être bien reçu par les festivals.