Amélioration des portraits à l'aide de couches grises esquive et brûle dans Photoshop
Dodge and Burn est une technique fondamentale pour les ajustements tonaux subtils dans la photographie de portrait. L'utilisation de couches grises offre un moyen non destructif d'effectuer cette technique, permettant des ajustements et des révisions faciles. Voici un guide étape par étape:
1. Préparez votre image:
* Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
* Dupliquez la couche de base (couche d'arrière-plan). C'est une bonne pratique pour l'édition non destructive. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit sur le calque et en sélectionnant "Duplicate Layer" ou en appuyant sur `CTRL / CMD + J`.
2. Créez la couche grise:
* Créez un nouveau calque: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" (ressemble à un papier plié) en bas du panneau Calques.
* Remplissez avec 50% de gris:
* Allez à `éditer> remplir ...`
* Dans la boîte de dialogue Remplir, sélectionnez «Contenu:50% Gray» et «Mélange:normal» et `Opacité:100%». Cliquez sur `OK`.
* Modifiez le mode de mélange:
* Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche gris de "normal" en "superposition" .
* * IMPORTANT:* Si vous utilisez une image très sombre, vous pouvez trouver "Lumière douce" ou "Lumière dure" pour être plus approprié. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
3. Choisissez vos outils:
* Dodge Tool (O): Éclaire les zones.
* Burn Tool (o): Assombrit les zones. * Remarque:vous devrez peut-être cliquer et maintenir l'outil Eraser dans la barre d'outils pour révéler l'outil Burn s'il est masqué. *
* outil de pinceau (b): Pour des transitions plus contrôlées et progressives, en particulier lorsqu'elles sont associées à une faible opacité.
4. Dodge and Burn (la partie amusante!):
* Paramètres de l'outil Dodge:
* Range: "Midtones" est généralement un bon point de départ pour les portraits. Expérimentez les "reflets" et les "ombres" pour des effets plus spécifiques.
* Exposition: Commencez par une faible exposition, environ 5 à 10%. Cela vous donne plus de contrôle et évite des résultats sévères. Vous pouvez toujours construire l'effet avec plusieurs passes. Ajustez au besoin en fonction de votre image et de votre intensité souhaitée.
* Protéger les tons: Activé. Cela aide à prévenir les changements de couleur et maintient un look plus naturel.
* Paramètres de l'outil de brûlure:
* Range: "Midtones" est à nouveau un bon point de départ.
* Exposition: Identique à l'outil Dodge, démarrez faible (5-10%).
* Protéger les tons: Activé.
* Paramètres de l'outil de pinceau (si vous utilisez):
* opacité: Gardez cela très bas (2-5% pour commencer). Cela permet des changements extrêmement progressifs.
* flux: Gardez également cela bas (environ 10-20%) pour les transitions en douceur.
* dureté: Les bords mous sont cruciaux. Réglez la dureté du pinceau à 0%.
* Commencez à peindre:
* Zoomez: Travaillez à 100% zoom ou plus pour voir les détails fins.
* Dodge (Lighten): Peindre doucement sur les zones que vous souhaitez égayer. Les zones communes à esquiver dans les portraits comprennent:
* Fait des reflets sur le front, les joues, le nez et les lèvres.
* Sous-œil (pour réduire les cercles sombres).
* Pobre dans les yeux.
* Highlights Hair.
* Burn (Darken): Peignez doucement les zones que vous souhaitez assombrir. Les zones communes à brûler dans les portraits comprennent:
* Ombres sous les pommettes.
* Ombres le long des côtés du nez.
* REULLAGES (subtilement).
* Ombres de cheveux.
* Des zones qui semblent trop brillantes et plates.
* faites attention à la forme: Pensez à la façon dont la lumière interagit avec la forme 3D du visage. Dodge se soucie des pièces qui dépassent et brûlent des ombres dans les zones encastrées.
* fonctionne progressivement: Construire lentement l'effet. Il est beaucoup plus facile d'ajouter plus que ce qu'il ne veut enlever.
* reculez et révisez: Zoomez périodiquement pour voir l'effet global. Il est facile de se perdre dans les détails et d'en faire trop.
5. Tun fin (la magie est dans la subtilité):
* ajuster l'opacité de la couche: Si l'effet est trop fort, réduisez l'opacité de la couche grise. C'est un moyen rapide et facile de réduire l'esquive et la brûlure globale.
* Utilisez des masques de calque: Pour un contrôle plus précis, ajoutez un masque de calque à la couche grise. Vous pouvez ensuite peindre sur le masque avec du noir pour cacher l'esquive et brûler dans des zones spécifiques et blanc pour le révéler. Les nuances grises sur le masque se cachent / révèlent partiellement l'effet.
* Couche de réglage de la lumière douce: Parfois, un calque de réglage subtil "léger" peut aider à mélanger l'esquive et à brûler de manière plus transparente dans l'image. Créez une nouvelle couche "Lumière douce" remplie de 50% de gris. Cela ne changera pas l'image à moins que vous n'esquivez et ne brûle pas sur cette * calque, permettant des ajustements ciblés à la tonalité globale.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: L'esquive exagérée et la brûlure peuvent conduire à des résultats non naturels. Visez des améliorations subtiles qui améliorent la forme et l'éclairage du visage.
* La pratique rend parfaite: Dodge and Burn prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Analyser le visage de votre sujet: Comprendre la structure osseuse sous-jacente et les contours musculaires. Cela vous aidera à placer les reflets et les ombres aux bons endroits.
* Utilisez une tablette graphique (facultative mais recommandée): Une tablette graphique et un stylo fournissent un contrôle beaucoup plus précis sur le processus de Dodge et Burn qu'une souris. La sensibilité à la pression vous permet de varier la résistance de l'effet à chaque coup.
* n'oubliez pas les yeux: Esquiver légèrement les iris et les blancs des yeux peuvent les faire paraître plus brillants et plus captivants. Soyez très subtil ici.
* Regardez les photos de référence: Étudiez des portraits par des photographes professionnels pour voir comment ils utilisent la lumière et l'ombre pour façonner le visage.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre fichier Photoshop en tant que PSD ou TIFF pour préserver les couches et permettez les ajustements futurs.
Pourquoi utiliser des couches grises au lieu d'un montage direct?
* Édition non destructive: L'image d'origine est conservée. Vous pouvez toujours éteindre la couche grise ou la supprimer sans affecter l'image sous-jacente.
* flexibilité: Ajustez facilement l'intensité de l'esquive et brûle en changeant l'opacité de la couche grise.
* révisions faciles: Si vous faites une erreur, vous pouvez simplement annuler votre dernier accident vasculaire cérébral ou utiliser un masque de couche pour effacer l'effet dans des zones spécifiques.
* Expérimentation: Vous pouvez expérimenter différentes techniques d'esquive et de brûlure sans craindre d'endommager définitivement votre image.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez maîtriser l'art de l'esquive et des brûlures et créer des portraits superbes et professionnels. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de créer un sentiment de profondeur et de dimension, de ne pas remodeler complètement le visage. Bonne chance!