i. Préparation et configuration:
* Nettoyer et organiser: Effacer l'encombrement. Moins vous avez en arrière-plan, mieux c'est. Balayer ou nettoyer le sol. Envisagez de peindre une section du mur une couleur neutre (gris, noir, blanc) si possible.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que la zone est sûre. Couvrez tous les arêtes vives, soyez conscient des cordons et assurez une ventilation adéquate.
* Background:
* papier sans couture: Le look le plus professionnel. Accrochez un rouleau de papier transparent (blanc, gris, noir) à partir d'un support d'arrière-plan ou d'une configuration de bricolage. Assurez-vous qu'il est suffisamment long pour courir d'en haut de la tête du sujet au-delà de leurs pieds.
* tissu: Drapez un grand morceau de tissu (velours, mousseline, même une grande feuille) sur un support ou le mur. Iron le fer à l'écart pour éliminer les rides. Les couleurs sombres créent un drame.
* mur: Un mur propre et peint peut fonctionner. Recherchez des textures intéressantes ou des détails architecturaux.
* Contexte environnemental: Utilisez le garage lui-même. Considérez des outils intéressants, des pièces de voiture ou la porte de garage ouverte pour le contexte. Être conscient des distractions.
* Contrôle de la lumière: Ceci est crucial pour les portraits dramatiques.
* Bloquer la lumière ambiante: Fermez la porte du garage autant que possible. Couvrir les fenêtres avec des sacs en tissu noir, en carton ou en poubelle pour bloquer la lumière extérieure. Cela vous permet de contrôler la source de lumière.
* Considérez la porte du garage: Ouvrez partiellement la porte de garage pour utiliser la lumière naturelle, mais préparez-vous à gérer son intensité.
* Espace de tir: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer et positionner votre sujet et votre éclairage. Au moins 8 à 10 pieds est recommandé.
ii. Équipement d'éclairage (options et considérations):
* Lumière naturelle (la plus simple et la moins chère):
* Positionnement: Placez votre sujet près de l'ouverture de la porte du garage (la source lumineuse). Faites attention à la direction de la lumière.
* diffusant: Utilisez un diffuseur (un écran semi-transparent) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Une feuille blanche peut fonctionner dans une pincée.
* Réflexion: Utilisez un réflecteur (planche blanche, réflecteur argenté, même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium) pour rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage du sujet.
* lumière artificielle (plus de contrôle):
* une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. Cela vous aide à comprendre comment fonctionne la lumière.
* stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières vidéo sont plus faciles à travailler car vous voyez l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement plus abordable qu'une boîte à soft.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, créant un effet de projecteur.
* Grille: Semblable à un snot mais fournit plus de contrôle sur le déversement de lumière.
* Motifs d'éclairage (pour le drame):
* Éclairage Rembrandt: Le "triangle" classique de lumière sur la joue ombragée. Réaliser en plaçant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt mais avec un triangle de lumière plus petit ou pas sur la joue.
* Éclairage divisé: Illustre un seul côté du visage. Très dramatique et peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Éclairage papillon: Lumière placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Utilisez le mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A) pour un contrôle complet.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1.4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits dramatiques.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, ce qui en fait plus d'image. Utile si vous voulez que plus d'arrière-plan soit visible.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise ou ajustez en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. Une mise au point forte est essentielle. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
iv. Posing et réalisation:
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Dites-leur ce que vous recherchez et donnez-leur une direction.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Ne forcez pas les sourires.
* langage corporel: Faites attention à leur posture et à leur placement manuel.
* mains: Souvent un défi. Encouragez les mains détendues. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs cheveux ou de les reposer sur leur visage.
* Posing Resources: Recherchez le portrait posant des techniques en ligne. Pinterest et YouTube sont d'excellentes ressources.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant et en réalisant.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom ou Capture One sont des normes de l'industrie. GIMP est une alternative gratuite.
* Ajustements:
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Améliorez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner les couleurs.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour un look net.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des ISO plus élevés.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques.
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour une dimension supplémentaire.
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale pour créer une humeur spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Peut ajouter au drame.
vi. Conseils pour les portraits dramatiques:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des zones sombres à votre image. Les ombres créent de la profondeur et de l'humeur.
* Moody Lighting: Utilisez une seule source de lumière et contrôlez sa direction.
* Expressions fortes: Capturez des expressions intenses ou contemplatives.
* Croping serré: Concentrez-vous sur le visage du sujet et éliminez les distractions.
* arrière-plans sombres: Aider le sujet à se démarquer.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou contrastés peuvent améliorer le drame.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour ajouter à l'histoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.
vii. Considérations pour le budget:
* Éclairage de bricolage: Utilisez des lampes avec du papier parchemin pour la diffusion ou construisez votre propre boîte à soft.
* Réflecteurs: Carton recouvert de papier d'aluminium ou d'une feuille blanche.
* Backs: Utilisez une feuille ou peignez un mur.
* Équipement d'emprunter / louer: Envisagez d'emprunter du matériel à des amis ou de la location dans un magasin de caméras local.
* Logiciel d'édition gratuit: GIMP est une alternative gratuite puissante à Photoshop.
viii. Considérations importantes:
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement, obtenez une version de modèle de votre sujet.
* Pratiquez régulièrement: La clé pour améliorer vos compétences en photographie de portrait est de pratiquer régulièrement.
En planifiant soigneusement votre configuration de garage, en comprenant les techniques d'éclairage et en pratiquant vos compétences en posant et en édition, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants dans le confort de votre propre maison. Bonne chance!