1. Comprendre les feux de capture:
* ce qu'ils sont: Les feux de capture sont des reflets des sources lumineuses dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension aux yeux, les faisant paraître plus vivants et expressifs.
* pourquoi ils comptent: Sans captures de capture, les yeux peuvent avoir l'air plat et sans vie. Ils attirent l'attention du spectateur et rendent le portrait plus convaincant.
* forme et taille: La taille et la forme de la lumière de la capture dépendront de la taille et de la forme de la source lumineuse. Des sources plus grandes créent des feux de capture plus grands et plus doux. Des sources plus petites créent des plus petites et plus définies.
2. Contrôlant votre source lumineuse (la clé pour attraper les lumières):
* Positionner votre sujet:
* angle d'incidence =angle de réflexion: Ceci est le principe fondamental. Positionnez votre sujet afin qu'une source de lumière soit * reflétant * son œil vers la caméra. Pensez à faire rebondir une lumière sur un miroir. Vous voulez que la lumière rebondisse de la source lumineuse, dans les yeux et de retour à la caméra.
* face à la lumière: Généralement, avoir votre visage de sujet (même légèrement) vers la source de lumière augmentera la probabilité de captures de capture.
* Évitez la lumière directe du soleil directement dans leurs yeux: Cela peut provoquer des plis et des inconfort, et cela peut créer des feux de capture difficiles et peu flatteurs. Au lieu de cela, utilisez une lumière indirecte.
* en utilisant efficacement la lumière naturelle:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Trouvez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou même un grand parapluie. La lumière sera diffusée et créera des feux doux, voire des feux.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière magnifiquement douce et diffusée. Le ciel entier devient votre source lumineuse, créant de grandes feux de capture agréables.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Expérimentez avec l'angle et la distance à la fenêtre. Les rideaux transparents peuvent diffuser davantage la lumière.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est parfaite pour les portraits. Positionnez votre sujet pour profiter de cette belle lumière, en se souvenant d'éviter la lumière directe du soleil dans leurs yeux.
* lumière rebondissante: Si vous tirez dans un endroit sans lumière parfaite, pensez à faire rebondir la lumière vers votre sujet à l'aide d'un réflecteur (blanc, argent ou or, selon la chaleur souhaitée). Cela peut créer un léger léger où il n'y en avait pas auparavant. Un mur blanc peut même servir de réflecteur.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux. Cela aide les lumières à se démarquer.
* focus: La mise au point forte sur les yeux est * cruciale *. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra. Considérez la mise au point du bouton de dos pour un meilleur contrôle.
* Soutien: Mètre sur le visage du sujet, en particulier les yeux. Vous voulez que les yeux soient correctement exposés afin que les feux de capture soient visibles et ne sont pas soufflés. Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice avec compensation d'exposition si nécessaire.
* tir en brut: La prise de vue en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, vous permettant de récupérer les détails dans les points forts (y compris les feux de capture) si nécessaire.
4. Post-traitement (améliorations subtiles):
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer, pas de créer, de capturer des lumières.
* Ajuster les points forts: Augmenter légèrement les reflets dans les yeux peut faire éclater les feux de capture.
* Affûtage: Une touche d'aiguisation aux yeux les aidera à se démarquer.
* Dodge &Burn: Utilisez l'outil Dodge (avec parcimonie) pour égayer subtilement les feux de capture et l'outil de brûlure pour assombrir subtilement l'iris environnant. Faites très attention à ne pas le faire paraître contre nature.
* clonage / guérison: S'il y a des réflexions distrayantes dans les yeux (par exemple, votre propre réflexion), vous pouvez utiliser l'outil de clonage / guérison pour les retirer soigneusement.
5. Conseils et considérations:
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser. Demandez-leur de régler légèrement leur position de tête ou de corps si nécessaire pour mieux prendre la lumière.
* Surveillez les yeux: Si votre sujet plie, les feux de capture seront plus petits ou disparaîtront complètement. Ajustez leur position ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* plusieurs feux de capture: Le fait d'avoir plusieurs feux de capture (par exemple, à partir de plusieurs fenêtres) peut sembler contre nature et distrayant. Essayez de les minimiser.
* Éclairage artificiel (utiliser avec parcimonie avec la lumière naturelle): Un réflecteur subtil ou un petit panneau LED (positionné soigneusement) peut être utilisé pour ajouter un léger léger si la lumière naturelle n'est pas suffisante. Cependant, soyez attentif à la température de la couleur et assurez-vous qu'il correspond à la lumière naturelle. La surutilisation de l'éclairage artificiel peut se heurter à la lumière naturelle et créer un aspect contre nature.
en résumé:
Créer de belles feux de capture dans des portraits naturels consiste à comprendre l'interaction de la lumière, le positionnement du sujet et les paramètres de la caméra. La maîtrise de ces techniques améliorera considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de portrait. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!