Étape 1:brainstorming &conceptualisation
* Définissez votre "créatif": Tout d'abord, que signifie "créatif" pour * vous *? Est-ce surréaliste, abstrait, avant-gardiste, inspiré du vintage, de style documentaire avec une touche ou autre chose? Avoir cela à l'esprit aide à réduire votre concentration.
* Inspiration:
* pinterest: Créez un tableau d'humeur d'images que vous trouvez inspirantes. Ne vous concentrez pas seulement sur les portraits; Regardez les palettes de couleurs, les textures, les compositions, les styles d'éclairage, les poses et les thèmes.
* Magazines (mode, art, photographie): Analyser les écarts éditoriaux. Quelles techniques utilisent-ils?
* plateformes de photographie en ligne (Instagram, Behance, 500px): Suivez les photographes dont le travail résonne avec vous.
* Films et émissions de télévision: Faites attention à la cinématographie et à la narration visuelle.
* galeries d'art et musées: Observez comment les artistes utilisent la lumière, la couleur et la composition dans leur travail.
* Choisissez un concept / thème: Cela fournit un point de départ et une direction. Exemples:
* Fantasy / Fairytale: Elfes, fées, créatures mythiques.
* historique: Recréez une époque spécifique (rugissant 20s, époque victorienne).
* surréaliste / onirique: Perspectives déformées, lévitation, juxtapositions inhabituelles.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la représentation littérale.
* moderne / mode: Looks de haute couture, couleurs vives, style contemporain.
* Environnement: Soulignez le lien du sujet à leur environnement (urbain, nature).
* émotionnel / expressif: Concentrez-vous sur la transmission d'une émotion spécifique (tristesse, joie, colère).
* Storyboard (facultatif mais recommandé): Dessinez quelques coups de feu. Cela vous aide à visualiser le résultat final et à planifier votre configuration. Même des chiffres de bâton simples peuvent être utiles.
* Écrivez une liste de tirs: Une liste détaillée de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Inclure:
* Composition: (par exemple, gros plan, tir moyen, plan large)
* pose: (par exemple, debout, assis, penché)
* Éclairage: (par exemple, lumière douce, lumière dure, rétro-éclairage)
* Expression: (par exemple, souriant, sérieux, pensif)
* accessoires / éléments: (par exemple, fleurs, tissu, fumée)
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du modèle:
* Considérez votre concept: L'apparence et la personnalité du modèle correspondent-elles au thème?
* Niveau d'expérience: Les débutants peuvent être formidables, mais peuvent nécessiter plus de direction.
* Communication: Pouvez-vous communiquer facilement votre vision au modèle?
* TFP / Collaboration: Si vous travaillez sur un projet personnel, considérez le «temps pour les tirages» (TFP) ou la collaboration. Définissez clairement les attentes et les accords.
* Scoutisme de localisation:
* Faites correspondre votre concept: L'emplacement devrait compléter le thème que vous avez choisi.
* Éclairage: Considérez l'heure de la journée et comment la lumière tombera sur votre sujet.
* Permet: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc public, vous pourriez avoir besoin d'un permis.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr pour vous, votre modèle et votre équipement.
* garde-robe et style:
* conceptuellement pertinent: La garde-robe devrait s'aligner sur le thème que vous avez choisi.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent l'emplacement et le teint du modèle.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements correspondent bien au modèle.
* maquillage et cheveux: Pensez à embaucher un maquilleur professionnel et un coiffeur, en particulier pour des concepts plus élaborés. Si vous le faites vous-même, recherchez des techniques et pratiquez à l'avance.
* accessoires et accessoires:
* utile: Chaque accessoire devrait avoir une raison d'être là. Ne vous contentez pas d'ajouter des choses pour le bien.
* couleur et texture: Considérez comment les accessoires interagiront avec la lumière et l'esthétique globale.
* Équipement d'éclairage (et modificateurs):
* lumière naturelle: Apprenez à utiliser la lumière naturelle à votre avantage (heure d'or, ombre ouverte).
* Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières continues):
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, plats de beauté, réflecteurs, gels (pour la couleur).
* déclenche: Pour tirer sans fil des flashs hors caméra.
* Équipement de la caméra:
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm, 35 mm): Offrez une excellente qualité d'image et des ouvertures larges (pour une profondeur de champ peu profonde).
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Plus polyvalent pour différentes compositions.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
Étape 3:La séance photo
* La communication est la clé:
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement votre concept et le look souhaité sur votre modèle.
* Donnez la direction: Fournir des instructions claires et concises sur la pose, les expressions et les mouvements.
* Soyez positif et encourageant: Créez une atmosphère détendue et confortable.
* Écoutez votre modèle: Ils peuvent avoir des idées ou des idées précieuses.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et des compositions, puis passez progressivement à des configurations plus complexes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, des configurations d'éclairage et des poses.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Ils sont le point focal de la plupart des portraits.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature.
* langage corporel: Encouragez votre modèle à utiliser leur langage corporel pour transmettre l'émotion souhaitée.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases de l'utilisation d'une seule source d'éclairage avant d'ajouter plus de lumières.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé et une lumière de remplissage pour créer une profondeur et une dimension.
* Éclairage de jante: Créez un point culminant sur les bords de votre sujet.
* rétro-éclairage: Placez la source légère derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un effet de rêve.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Envisagez de tirer en mode manuel pour un contrôle complet.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faire des pauses: Évitez la fatigue pour vous et votre modèle.
* Passez en revue vos images: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la concentration, la composition et l'éclairage. Faire des ajustements au besoin.
Étape 4:post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est également un choix populaire.
* workflow:
* Import: Importez vos fichiers bruts dans votre logiciel choisi.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage.
* Ajustements de base (Lightroom):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.
* Corrections de l'objectif: Corrigez les distorsions de l'objectif et vignent.
* Transform: Ajustez la perspective.
* Édition avancée (Photoshop):
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et ajustez les traits du visage.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique.
* Ajout de textures et de superpositions: Ajoutez des textures ou des superpositions à l'image pour créer un effet visuel plus intéressant.
* masquage: Créez des masques pour les ajustements locaux.
* Séparation de fréquence: Une technique de retouche avancée.
* Export: Exportez les images finales au format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
* Techniques de classement des couleurs:
* Tables de recherche (LUTS): Appliquer des palettes de couleurs prédéfinies.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Couleur sélective: Ajustez les couleurs dans des gammes de couleurs spécifiques.
* Conseils de retouche:
* être subtil: Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Utilisez des calques: Travaillez de manière non destructive en utilisant des couches.
* Outils de guérison et de clone: Utilisez ces outils pour éliminer les imperfections et les distractions.
* Séparation de fréquence: Utilisez cette méthode pour conserver la texture de la peau.
Étape 5:Présentation et partage
* site Web de portefeuille: Présentez votre meilleur travail dans un portefeuille en ligne professionnel.
* médias sociaux (Instagram, Facebook, etc.): Partagez votre travail sur les réseaux sociaux pour atteindre un public plus large.
* imprime: Créez des impressions de haute qualité de vos images préférées.
* Expositions: Envisagez de saisir votre travail dans des compétitions de photographie ou des expositions.
Considérations clés pour le portrait créatif:
* enfreindre les règles (mais les connaître d'abord): Comprendre les règles traditionnelles du portrait (règle des tiers, les lignes de tête, etc.), puis les briser intentionnellement pour créer quelque chose d'unique.
* L'expérimentation est essentielle: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez un style unique qui vous distingue des autres photographes.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Techniques créatives spécifiques à explorer:
* Double exposition: Combinez deux images en une seule.
* peinture légère: Utilisez une source légère pour «peindre» dans l'obscurité.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* Macro Photographie: Capturez des gros plans de détails extrêmes.
* Photographie infrarouge: Capturez des images dans le spectre infrarouge.
* Éclairage de gel: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques.
* Bombes / effets de fumée: Utilisez de la fumée pour un effet dramatique et atmosphérique.
* Photographie d'eau / liquide: Expérimentez les éclaboussures et les réflexions d'eau.
* Composage surréaliste: Combinez des éléments dans Photoshop pour créer des scènes impossibles ou oniriques.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui expriment votre vision unique. Bonne chance!