i. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* Définissez votre vision: Quel genre de drame allez-vous? Pensez à l'humeur, à la palette de couleurs, à la pose et à l'esthétique globale. Recherchez en ligne l'inspiration de la photographie de portrait (Pinterest, Instagram, Flickr) et rassemblez des images qui résonnent avec vous. Considérer:
* discret (sombre et de mauvaise humeur): Concentrez-vous sur les ombres et la lumière limitée.
* High-Key (brillant et aéré): Impliquer les points forts et les tons légers.
* Thematic (par exemple, film noir, historique, fantaisie): Nécessite des accessoires, de la garde-robe et de l'éclairage spécifique.
* Considérations du sujet: Pensez à la façon dont les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet peuvent contribuer au drame.
* Évaluation et nettoyage du garage:
* effacez l'espace: Retirez toutes les voitures, outils, l'encombrement et tout ce qui pourrait être une distraction ou un danger. Plus vous avez d'espace ouvert, mieux c'est.
* Propre: Balayer, saupoudrer et essuyer les surfaces. Les particules de poussière dans l'air peuvent apparaître sur vos photos, en particulier lorsque vous utilisez des sources lumineuses.
* peinture ou fond: Idéalement, peignez les murs de votre garage d'une couleur neutre (gris foncé, noir ou blanc est populaire). Si la peinture n'est pas une option, utilisez des décors:
* tissu: Le velours noir, la toile, la mousseline ou même les draps peuvent fonctionner. Fer ou cuire à la vapeur pour éliminer les rides.
* Rouleaux de papier: Les rouleaux de papier sans couture offrent un look propre et professionnel.
* Backs de bricolage: Créez le vôtre à l'aide de contreplaqué, de fond d'écran ou même de bois récupéré.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 100 mm sont idéaux pour le portrait en raison de leur perspective flatteuse et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une polyvalence.
* lumières:
* stroboscopes / flashs: Les stroboscopes de studio offrent le plus de puissance et de contrôle.
* speedlights: Plus portable et abordable, mais moins puissant. Vous aurez probablement besoin de deux ou plus pour un éclairage dramatique.
* Éclairage continu: Les panneaux LED sont faciles à utiliser mais fournissent généralement moins d'énergie que les stroboscopes.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle de votre porte de garage ou de vos fenêtres si disponible.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et contrôler la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (plus dure) avec des ombres définies. Souvent utilisé pour les portraits glamour.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* déclenche / récepteurs: Pour tirer sans fil vos flashs.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables, en particulier en basse lumière.
* sacs de sable: Pour alourdir les supports de lumière et les empêcher de basculer.
* accessoires (facultatif): Chaises, tabourets, tissus, accessoires, etc., pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* pinces / bande: Fixez les décors et les câbles.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures légères précises. Pas essentiel mais utile.
* ordinateur / ordinateur portable: Pour le tournage attaché (voir les photos sur un écran plus grand en temps réel) et l'édition.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme. Excellent pour un look de mauvaise humeur et dramatique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Classique et flatteur.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Peut être très dramatique, surtout avec la lumière des cheveux.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé et remplissage de lumière:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée pour créer l'éclairage et les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou une deuxième lumière définie à une puissance inférieure) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Réduit le contraste et révèle des détails dans les zones de l'ombre.
* Lumière des cheveux: Placez une lumière derrière et au-dessus du sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter des reflets à leurs cheveux.
* Lumière de jante: Semblable à une lumière des cheveux, mais positionné légèrement plus sur le côté pour créer un contour plus lumineux autour du sujet.
* Éclairage à trois points (configuration de studio classique):
* Combine la lumière clé, remplissez la lumière et la lumière des cheveux pour des portraits équilibrés et bien éclairés. Offre beaucoup de contrôle sur les ombres et les reflets.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière:
* Softboxes: Produisez une lumière douce et diffuse avec des transitions progressives entre les reflets et les ombres. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais créent souvent une propagation légèrement plus large de lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée avec des ombres définies, souvent utilisées pour des portraits glamour. Nécessite un placement minutieux pour éviter les ombres difficiles.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur. Utile pour mettre en évidence des zones spécifiques du sujet, comme les yeux ou le visage.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière. Utilisez des gels colorés pour créer une humeur et une atmosphère dramatiques.
iii. Posage et composition:
* posant:
* angles: Encouragez votre sujet à tourner leur corps ou à la tête à un angle par rapport à la caméra. Cela crée des lignes plus dynamiques et évite un aspect frontal plat.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de réduire légèrement leur menton pour éviter les doubles mentons et de créer une mâchoire plus définie.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poses raides ou maladroites. Demandez-leur d'interagir avec les accessoires ou de les reposer doucement sur leur visage.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. Pratiquez différentes expressions devant un miroir pour comprendre ce qui fonctionne le mieux.
* La communication est la clé: Dirigez clairement votre sujet et donnez-leur des commentaires positifs.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image. Par exemple, utilisez des portes, des fenêtres ou même un feuillage.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits avec un look doux et rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez inclure des détails en arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/125, 1/250): Gelaçage le mouvement et empêche le flou. Important lors de la prise de vue avec un flash ou lorsque le sujet se déplace. Souvent, 1 / 200e de seconde est un bon point de départ pour la synchronisation flash.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra mais peut introduire un flou si la caméra ou le sujet se déplace.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Vous permet de tirer dans des conditions plus sombres mais introduit plus de bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder ISO aussi bas que possible.
* Balance des blancs: Ajuste la température de couleur de l'image.
* Auto White Balance (AWB): Souvent bien, mais vous pouvez également sélectionner un paramètre de balance des blancs spécifique (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) pour un rendu couleur plus précis.
* focus:
* automatique à point unique: Choisissez un seul point de mise au point et placez-le sur l'œil du sujet (l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus à bout de dos: Sépare la fonction de mise au point de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer la photo sans recentrer.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres indépendamment.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Améliorez les détails et les textures de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des outils de classement des couleurs pour déplacer les teintes, la saturation et la luminance de différentes couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et effectuez d'autres ajustements mineurs pour améliorer l'apparence du sujet.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les tout au long du processus.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour configurer votre éclairage, poser votre sujet et capturer la photo parfaite.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'électricité et l'équipement lourd. Sécurisez les supports de lumière et utilisez des sacs de sable pour les empêcher de basculer.
* tir attaché: Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela vous permet de vérifier la mise au point, la composition et l'éclairage en temps réel.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un puissant espace de studio et créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!