1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (50 mm, 85 mm, 135 mm), mais toute lentille qui vous permet d'isoler votre sujet peut fonctionner. Une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) est bénéfique pour brouiller l'arrière-plan.
* Source lumineuse (s):
* lumière artificielle (recommandée): Un stroboscope de studio (speedlight ou monolight) avec des modificateurs comme une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté. Ceux-ci vous donnent un contrôle précis. Une deuxième lumière pour la lumière de jante est un plus.
* lumière naturelle (difficile mais possible): Une fenêtre avec une lumière directionnelle forte. Vous devrez gérer soigneusement l'environnement léger et ambiant.
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou le feutre sont des choix populaires. Le velours absorbe incroyablement bien la lumière, ce qui le rend idéal, mais peut être plus cher.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont un aliment de base de studio commun.
* mur: Un mur sombre et peint en mat peut également fonctionner, mais il doit être suffisamment loin derrière le sujet pour tomber complètement hors de focus et dans l'obscurité.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une exposition appropriée.
* trépied (facultatif): Particulièrement utile si vous travaillez avec des niveaux de lumière inférieurs ou des expositions plus longues.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant une dimension.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous permet de tirer vos stroboscopes sans fil.
2. Configuration de votre photo:
* Emplacement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Un environnement de studio est le meilleur, mais une pièce sombre avec une fenêtre peut fonctionner.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre toile de fond noire * loin * derrière votre sujet. Plus la distance est grande, plus il est facile de garder l'arrière-plan complètement sombre. Visez au moins 6-8 pieds (2-2,5 mètres) entre votre sujet et la toile de fond, et idéalement plus si vous avez l'espace.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant la toile de fond.
* Paramètres de la caméra (points de départ):
* ouverture: Visez une large ouverture (f / 2,8, f / 2, ou même plus large si votre objectif le permet) de créer une profondeur de champ peu profonde et de brouiller davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez la vitesse d'obturation la plus rapide que votre appareil photo permet * tout en se synchronise avec votre flash * (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela aide à bloquer la lumière ambiante. Si vous êtes * uniquement * en utilisant la lumière ambiante (non recommandée pour un véritable fond noir), ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash si vous utilisez des stroboscopes ou en tungstène / incandescent si vous utilisez des lumières intérieures).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet.
3. Techniques d'éclairage (la clé est le contrôle):
Le but est d'allumer votre sujet * sans * renverser la lumière sur le fond.
* source de lumière unique (la plus courante):
* Positionnez votre source de lumière principale (avec une boîte soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et au-dessus. Cela crée des ombres agréables.
* Expérimentez la distance et l'angle de la lumière pour contrôler les ombres et les reflets.
* Deux sources lumineuses:
* Lumière clé: Comme décrit ci-dessus, positionné sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
* Light / Hair Light: Une deuxième lumière positionnée derrière votre sujet, destinée à leurs cheveux ou à leurs épaules. Cela crée un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Utilisation du compteur léger (fortement recommandé):
* Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Ajustez votre puissance flash et / ou la distance de la source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Meter l'arrière-plan. Il doit lire significativement sous-exposé (près de zéro) pour s'assurer qu'il semble noir. Ajustez la distance de votre lumière pour minimiser toute lumière en déversement sur l'arrière-plan.
* Considérations de lumière naturelle (difficile mais pas impossible):
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec une lumière directionnelle forte. Assurez-vous que la lumière n'est * pas * tombant sur le fond.
* Utilisez des rideaux ou des drapeaux noirs pour empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan.
* Vous devrez probablement ajuster les paramètres de votre appareil photo et / ou utiliser un réflecteur pour remplir les ombres. C'est plus difficile et les résultats peuvent varier considérablement.
4. Prendre la photo:
* Composez soigneusement: Faites attention à votre composition. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* focus: Vérifiez votre concentration sur les yeux.
* Expression: Guidez votre sujet pour créer l'expression souhaitée.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
5. Post-traitement (essentiel pour le réglage fin):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou Software de montage brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails du visage de votre sujet.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour optimiser la gamme tonale. Pousser légèrement le curseur noir vers la gauche peut aider à garantir que l'arrière-plan est vraiment noir.
* Réglage sélectif (en utilisant des masques):
* Sujet: Utilisez un masque pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la netteté du visage de votre sujet.
* Background: Utilisez un masque pour assombrir le fond ou supprimer les distractions restantes. Vous pouvez également ajouter une légère vignette à l'arrière-plan pour souligner davantage le sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de votre sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement) et améliorez les yeux.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits en noir et blanc avec arrière-plans noirs peuvent être particulièrement frappants.
Conseils et astuces:
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que l'arrière-plan est complètement noir (pas de détail) en vérifiant le côté gauche de votre histogramme.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition.
* Choisissez les bons vêtements: Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'arrière-plan, alors envisagez d'utiliser des couleurs plus claires ou plus lumineuses pour aider votre sujet à se démarquer.
* Évitez le déversement de lumière: Soyez vigilant pour empêcher la lumière de se répandre sur le fond. Utilisez des drapeaux, des grilles et des riches pour contrôler la lumière.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec des arrière-plans noirs.
erreurs courantes à éviter:
* arrière-plan pas assez loin: Si l'arrière-plan est trop proche, il sera difficile de le garder sombre.
* Light Retouling sur le fond: C'est le problème le plus courant. Utilisez des modificateurs de lumière et des drapeaux pour contrôler la lumière.
* puissance insuffisante dans les stroboscopes: Si vos stroboscopes ne sont pas assez puissants, vous ne pourrez pas bloquer la lumière ambiante et obtenir un fond vraiment noir.
* sur-traitement: Évitez de sur-retrait ou de sur-sharping, ce qui peut rendre vos portraits contre nature.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans noirs dramatiques. Bonne chance!