i. Préparation et configuration du garage
* effacez l'espace: La première étape consiste à éliminer autant d'encombrement que possible. Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui pourrait être distrayant ou gêner. Plus vous avez d'espace ouvert, mieux c'est.
* Nettoyer: Soupousser et balayer le sol. Envisagez de couvrir le sol avec un chiffon à goutte ou une grande feuille de papier pour un look plus propre (surtout si votre sol de garage est taché ou inégal).
* Choisissez un arrière-plan:
* murs existants: Les murs de garage peuvent être utilisés comme arrière-plan s'ils sont relativement propres et de couleur uniforme. Examinez la texture et la couleur pour voir si elle correspond au look que vous recherchez.
* support de toile de fond et papier / tissu: C'est l'option la plus polyvalente. Vous pouvez acheter des supports de toile de fond peu coûteux en ligne et utiliser des fonds de papier ou de tissus transparents dans une variété de couleurs. Les couleurs noires, gris, blanches et même saturées comme le rouge foncé ou le bleu peuvent créer des effets dramatiques. Le tissu résistant aux rides est un bon choix.
* Bois / planches peintes: Vous pouvez créer votre propre arrière-plan à l'aide de grandes feuilles de contreplaqué ou de bois récupéré. Peignez-les d'une couleur unie ou ajoutez de la texture avec des techniques de peinture.
* tapisseries / feuilles / couvertures: Dans une pincée, vous pouvez utiliser de grandes tapisseries, des draps ou même des couvertures de couleur foncée suspendus comme toile de fond. Assurez-vous qu'ils sont sans rides et en toute sécurité.
* Éléments industriels: Embrassez le paramètre de garage! Utilisez des textures comme les murs de briques, les sols en béton ou même la porte de garage ouverte dans le cadre de votre toile de fond pour ajouter un bord industriel ou granuleux.
* Considérez le blocage de la lumière ambiante: Les garages ont souvent des fenêtres ou des lacunes qui laissent entrer une lumière ambiante indésirable. Couvrez-les avec des rideaux sombres, des couvertures ou même du carton pour contrôler la lumière dans votre espace. L'obscurité complète est idéale pour les scénarios d'éclairage contrôlés.
ii. Éclairage
Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'éclairage contrôlé. Voici plusieurs options:
* Configuration à une lumière (classique et simple):
* stroboscope / flash: Un seul stroboscope de studio (avec une boîte à soft ou un parapluie) est l'option la plus puissante et la plus contrôlable.
* Speedlight (sur ou hors caméra): Un speedlight (Hot Shoe Flash) est plus abordable et portable. Vous pouvez l'utiliser à la caméra pour un look plus direct ou hors caméra avec un déclencheur et un support.
* lumière continue (panneau LED): Un panneau LED fournit un éclairage constant, ce qui est plus facile à visualiser pour les débutants. Recherchez les panneaux LED avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* placement pour le drame: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela créera des ombres dramatiques qui définissent leurs fonctionnalités. Déplacer la lumière plus près pour les ombres plus dures et plus de contraste, ou plus loin pour des ombres plus douces. Expérimenter également la hauteur de la lumière; Une source de lumière plus élevée peut créer un look plus dramatique et imposant.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière (comme décrit ci-dessus).
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (souvent un réflecteur ou une autre vitesse avec un diffuseur) positionné sur le côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres et ajouter des détails au côté plus sombre du visage.
* Éclairage de jante / lumière des cheveux: Une lumière positionnée derrière le sujet (visant à leur tête) à créer un contour brillant autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Réflecteurs: Incroyablement utile pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un excellent point de départ.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Plus portable et abordable que les softbox, mais offrent un contrôle moins précis.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, en créant des reflets plus dramatiques et contrôlés.
* snots: Créez un très petit cercle de lumière focalisé.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des lavages de couleurs créatifs à votre sujet ou à votre fond.
* lumière naturelle (le cas échéant): Si votre garage a une grande porte ou fenêtre, vous pouvez utiliser la lumière naturelle à votre avantage. Diffusez-le avec un rideau ou un réflecteur transparent pour un look plus doux, ou utilisez-le pour créer des silhouettes.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode manuel: Gardez le contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants pour un fond flou. Si vous voulez plus d'arrière-plan en foyer, utilisez une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash si vous utilisez des stroboscopes (généralement environ 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage. Les paramètres de la balance des blancs "flash" ou "stroboscope" sont généralement précis pour la photographie flash. Pour une lumière continue, expérimentez différents préréglages des blancs ou utilisez une carte grise pour définir une bilan blanc personnalisé.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet le plus proche de la caméra.
iv. Posant et composition
* La communication est la clé: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires tout au long du tournage.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver les photos les plus flatteuses et les plus intéressantes. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus puissant.
* Posing Fundamentals:
* Angles légers: Encouragez votre sujet à se tourner légèrement vers ou loin de la caméra à créer une dimension et à éviter un aspect plat.
* pliez les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils peuvent paraître raides. Encouragez votre sujet à plier légèrement leurs bras et leurs jambes.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Demandez à votre sujet de reposer leurs mains sur leurs hanches, dans leurs poches ou avec désinvolture sur un accessoire. Évitez de les laisser pendre latte à leurs côtés.
* Chin en avant et en bas: Cela crée une mâchoire plus définie.
* "Squinching": Les yeux légèrement aux yeux peuvent rendre le sujet plus confiant et engageant.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et ajoutez de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
v. Post-traitement
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus d'informations pour l'édition.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour modifier vos photos.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les reflets et les ombres.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer la dimensionnalité du visage de votre sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
vi. Conseils pour les portraits dramatiques:
* Humeur et émotion: Décidez de l'humeur et de l'émotion que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Utilisez l'éclairage, la pose et la composition pour renforcer cette humeur.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur et le style globaux du portrait. Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus dramatiques.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour ajouter de l'intérêt et du contexte au portrait.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Regardez les portraits par des photographes que vous admirez pour vous inspirer pour votre propre travail.
* Sécurité: Assurez-vous que votre équipement d'éclairage est en toute sécurité pour éviter les accidents. Soyez conscient des cordons électriques et gardez-les hors des allées.
Exemple d'idées de portrait dramatiques dans un garage:
* industriel grunge: Utilisez la porte de garage comme toile de fond, ajoutez une seule lumière avec une grille pour les ombres dramatiques et demandez à votre sujet de porter des vêtements en détresse.
* Portrait à clé haute: Utilisez une toile de fond blanche et deux lumières pour créer un portrait brillant et aéré avec un minimum d'ombres.
* Film Noir: Utilisez un fond sombre, une seule source lumineuse positionnée haut et sur le côté, et demandez à votre sujet de porter un fedora ou un chapeau pour lancer des ombres sur leur visage.
* Couleur Gel Portrait: Utilisez un fond noir, une lumière avec un gel bleu et une autre lumière avec un gel rouge pour créer un portrait coloré et énervé.
* silhouette: Positionnez votre sujet devant la porte de garage ouverte avec une lumière brillante brillante par derrière pour créer une silhouette dramatique.
En planifiant soigneusement votre configuration, en expérimentant l'éclairage et la pose et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage! Bonne chance!