i. Planification et préparation:
* Concept: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Le fond noir améliore le drame, l'élégance et peut créer un sentiment d'isolement ou de mystère. Considérez comment la pose, l'expression et les vêtements de votre sujet y contribueront.
* Sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet. Expliquez l'humeur que vous visez et comment ils peuvent contribuer à leur pose et leur expression.
* Éclairage: Comprendre la lumière est * crucial *. L'arrière-plan noir vise à contrôler la lumière, donc il * ne y tombe pas.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière et avoir suffisamment de distance entre le sujet et l'arrière-plan. Un espace de studio dédié est idéal, mais une pièce de votre maison peut fonctionner. Envisagez des fuites légères des fenêtres ou des portes.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal, mais utilisez ce que vous avez.
* Source lumineuse: Stroboscopique / speedlight (flash) avec modificateurs (softbox, parapluie, réflecteur). L'éclairage continu (panneau LED) peut également fonctionner, mais Flash donne souvent plus de puissance et de contrôle. Une seule source de lumière est souvent suffisante pour ce style.
* fond noir: Velvet noir, papier noir (rouleau de papier sans couture ou grandes feuilles), tissu noir (mousseline ou similaire), ou même un mur peint sombre peut fonctionner. La clé est qu'elle absorbe la lumière et ne reflète pas. Le velours est souvent préféré pour ses qualités absorbant la lumière.
* stand de lumière (s): Pour monter votre flash ou votre lumière continue.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour un flash hors caméra, un déclencheur à distance vous permet de tirer le flash à distance. Certains flashs ont des déclencheurs optiques intégrés.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer précisément la sortie lumineuse. Les caméras modernes peuvent le faire assez efficacement par le biais de plans de test, mais un compteur léger peut accélérer le processus.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est courant.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser vos antécédents et votre équipement.
* sacs de sable (facultatif): Pour alourdir les supports d'éclairage et éviter le basculement.
ii. Configuration de la photo:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir. Assurez-vous qu'il est sans rides et répandus uniformément. Plus il provient de votre sujet, moins il y aura de la lumière. Visez au moins 6 à 8 pieds de séparation, plus c'est mieux.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes distances, mais commencez avec quelques pieds. Leurs vêtements devraient bien contraster avec le noir, sauf si vous optez intentionnellement pour un look très sombre et minimaliste.
3. Configuration de l'éclairage: C'est l'étape la plus critique.
* Configuration de lumière unique (commune): Placez votre source de lumière (flash avec Softbox) sur le côté de votre sujet, à un léger angle. Feather la lumière - Signification Visez le centre de la lumière légèrement * loin * du sujet. Cela créera une chute plus douce et plus progressive et empêchera les ombres dures. La Softbox diffuse la lumière et créera un aspect naturel et agréable. Expérimentez la distance de la lumière pour ajuster la chute de lumière et le contraste de l'image.
* Plumer la lumière: C'est * essentiel *. Angle la lumière légèrement pour que le * bord * du cône lumineux frappe le sujet. Le cœur du cône lumineux manque le sujet et ne se répand pas sur l'arrière-plan.
* Vérifiez le déversement léger: Examinez soigneusement le fond de tout déversement de lumière. Ajustez la position lumineuse et l'alimentation jusqu'à ce que l'arrière-plan apparaisse complètement noir dans votre viseur ou sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Si vous trouvez que les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur de l'autre côté de la lumière pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* grilles: Si vous avez du mal à contrôler le déversement de lumière, envisagez d'utiliser une grille sur votre softbox. Les grilles concentrent la lumière plus étroitement, minimisant le déversement sur l'arrière-plan.
* snot: Un snot est un autre modificateur de lumière qui crée un faisceau de lumière très étroit. Cela pourrait être utilisé pour des faits saillants dramatiques sur une partie spécifique du sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Les nuls F inférieurs (comme f / 1.8) donnent une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan (bien que le flou ne soit pas vraiment nécessaire avec un fond noir).
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation doit être * à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash * de votre appareil photo. Habituellement, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Cela garantit que le flash illumine correctement l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" ou "tungstène" si vous utilisez des lumières continues). Si le tir brut, vous pouvez l'ajuster plus tard.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test et examinez attentivement les résultats. Vérifiez l'exposition, la netteté et la composition. Ajustez les paramètres de la position de la lumière, de l'alimentation et de la caméra au besoin. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres.
iii. Tirer le portrait:
1. Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
2. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
3. Shoot! Prenez beaucoup de photos, expérimentant différentes poses et expressions.
iv. Post-traitement (montage):
1. Importer et sélectionner: Importez vos images dans votre logiciel d'édition (Adobe Lightroom, capturez un, etc.) et sélectionnez les meilleurs plans.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Affinez le contraste pour améliorer la séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre l'image contre nature.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image. Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir (valeurs RVB près de 0,0,0).
3. Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts.
4. Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le grain.
5. Correction des couleurs (facultative): Ajustez la balance des blancs si nécessaire ou effectuez d'autres ajustements des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
6. Retouching (facultatif): Retirez tous les imperfections ou distractions. Disser légèrement la peau, mais évitez de le donner en plastique.
7. Crop (facultatif): Cramez l'image pour améliorer la composition.
8. Exportation: Exportez l'image au format souhaité (JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Conseils clés pour le succès:
* La distance est clé: Maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière.
* Contrôlez la lumière: Maître l'art de contrôler votre source de lumière. Les plumes et l'utilisation de modificateurs sont essentiels.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Les rides en arrière-plan, les cheveux errants et les poses peu flatteuses peuvent ruiner un portrait autrement grand.
* Observer et apprendre: Étudiez le travail d'autres photographes qui créent des portraits de fond noir. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Amélioration continue: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs. Chaque tournage vous apprendra quelque chose de nouveau.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui captivera vos téléspectateurs et présentera votre sujet sous la meilleure lumière possible. Bonne chance!