i. Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres d'exposition.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes avec de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou intervalomètre): Empêche la shake de la caméra lors de l'appuyer sur l'obturateur.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité entre en jeu! Voici quelques options:
* lampes de poche LED: Différentes tailles, couleurs et intensités.
* Lumières de chaîne (lumières de fée): Créez des motifs doux et éthérés.
* Fiber Optic Wands: Produisez des lignes de lumière minces et lumineuses.
* tubes lumineux (tubes LED): Permettez des traits de lumière plus grands.
* Laine d'acier et fouet: Pour des étincelles ardents (exercez une extrême prudence!).
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à n'importe quelle source lumineuse.
* Écran du téléphone: Utilisez des applications pour afficher des motifs ou des couleurs.
* Emplacement sombre: Minimiser la lumière ambiante pour les meilleurs résultats. Un studio d'intérieur avec des rideaux de panne ou un espace extérieur très sombre est idéal.
* Sujet: Votre modèle! Idéalement, ils devraient être à l'aise de tenir une pose pendant de longues périodes. Communiquez clairement avec eux.
* fond noir (facultatif): Aide la peinture légère à se démarquer. Un drap sombre, un tissu ou un mur fera l'affaire.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) fournit une profondeur de champ plus large, ce qui est important si vous ne peignez pas sur un seul plan. Ajustez au besoin pour la netteté et l'intensité de la lumière souhaitées.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez par une longue exposition, comme 5 à 15 secondes ou même plus, selon la scène et la complexité de votre peinture légère. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Utilisez le mode ampoule pour de très longues expositions et contrôlez manuellement la durée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Définissez manuellement votre objectif. Demandez à votre sujet de se tenir en place, concentrez-vous sur leur visage (ou sur la partie que vous voulez le plus nette), puis passez votre objectif à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point. Vous ne voulez pas que la caméra essaie de se recentrer pendant l'exposition. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer dans l'obscurité. Envisagez d'utiliser une photo de test avec un ISO élevé pour trouver rapidement la mise au point, puis abaissez l'ISO pour l'exposition réelle.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Le tungstène (incandescent) ou fluorescent peut produire des moulages de couleur intéressants. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez en brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition plus tard.
iii. Le processus - étape par étape:
1. Configurez votre scène: Positionnez votre sujet et votre arrière-plan. Décider de la pose.
2. Positionnez votre appareil photo: Montez la caméra sur le trépied et encadrez votre photo.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Comme décrit ci-dessus.
4. Focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet et verrouillez l'attention.
5. éteignez les lumières: L'obscurité complète est cruciale.
6. Démarrez l'exposition: Utilisez la version d'obturation à distance pour éviter la shake de la caméra.
7. peinture légère! C'est là que la magie se produit. Pendant la longue exposition, déplacez vos sources lumineuses sur la scène pour créer les effets souhaités. Considérez ces techniques:
* illumination directe: Pointez la lumière directement sur votre sujet pour créer des reflets et des ombres.
* Traçage: Utilisez la source lumineuse pour tracer des contours, des formes ou des motifs autour de votre sujet.
* Remplissage: Utilisez la source lumineuse pour remplir des zones de couleur ou de lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière votre sujet pour créer un effet de silhouette ou de halo.
* Blur de mouvement: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des stries et des floues.
* au pochoir: Découpez les formes en carton et faites briller une lumière à travers eux.
8. terminer l'exposition: Libérez l'obturateur lorsque vous avez fini de peindre.
9. Revoir et ajuster: Examinez la photo sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO), l'intensité et la couleur de vos sources de lumière et vos techniques de peinture en fonction des résultats.
10. répéter! Expérimentez, expérimentez, expérimentez! Les meilleurs portraits de peinture légers viennent de la pratique et une volonté d'essayer de nouvelles choses.
iv. Techniques et idées de peinture légère:
* "geler" le sujet: Demandez à votre sujet de tenir complètement immobile pendant toute l'exposition. Vous pouvez ensuite les "peindre" de manière sélective.
* illumine légèrement le sujet, puis ajoutez des effets: Émentiez brièvement une faible lumière sur votre sujet lors d'une partie de l'exposition, puis ajoutez des motifs et des conceptions peints à la lumière autour d'eux.
* orbes et sphères: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants. Utilisez une vitesse et un rayon cohérents pour une sphère parfaite.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas d'écrire à l'envers!
* Trails légers: Déplacez une source de lumière rapidement dans l'air pour créer des sentiers de lumière.
* Soulignez les contours: Utilisez un faisceau de lumière étroit pour tracer soigneusement les bords du visage et du corps de votre sujet.
* Focus sur l'émotion: Utilisez la lumière pour souligner l'humeur et la personnalité du sujet. L'éclairage sombre et dramatique peut transmettre le mystère et l'intensité, tandis que l'éclairage brillant et coloré peut transmettre la joie et le jeu.
* Sparks (laine d'acier): Fixez la laine d'acier à un fouet, allumez-la en feu et faites-la tourner en cercle (portez des verres de sécurité et soyez dans une zone sûre et ouverte des matériaux inflammables). Cela crée une douche d'étincelles.
* Utilisez plusieurs sources lumineuses: La combinaison de différentes couleurs, intensités et types de sources lumineuses peut ajouter de la profondeur et de la complexité à vos peintures légères.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres dans votre logiciel de traitement brut (Lightroom, capture un, etc.).
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans votre image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de votre image.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour plus de détails.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou imperfections indésirables.
vi. Précautions de sécurité:
* obscurité: Soyez prudent à vous déplacer dans l'obscurité.
* Matériaux inflammables: Gardez les sources légères loin des matériaux inflammables.
* laine d'acier: Utilisez une extrême prudence lorsque vous travaillez avec des étincelles de laine d'acier. Portez des verres de sécurité, des gants et des vêtements non fracables. Ayez un seau d'eau à proximité pour éteindre les étincelles. Ne faites jamais ces matériaux à l'intérieur ou presque inflammables.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet.
* Emplacement: Soyez conscient de votre environnement. Évitez de tirer dans des endroits dangereux ou illégaux.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratiquez! La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Planifiez vos photos: Pensez à la composition, à l'éclairage et à l'effet global que vous souhaitez réaliser avant de commencer à tirer.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous voulez qu'ils fassent et donnez-leur des commentaires tout au long du processus.
* Expérimentez avec différentes sources de lumière et techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être une expérience agréable et créative.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et étonnants. Bonne chance et amusez-vous!