i. Planification et préparation
* Concept et vision:
* Décidez de l'humeur: Voulez-vous dramatique, mystérieux, élégant ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Considérez le teint, les vêtements et la personnalité de votre sujet. Les vêtements sombres se fondent en arrière-plan, tandis que les vêtements légers crée un fort contraste.
* Palette de couleurs: Pensez à ajouter des touches de couleur avec des accessoires ou du maquillage pour empêcher l'image d'être complètement monotone.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits de fond noir que vous admirez pour obtenir des idées.
* Emplacement et configuration:
* Background: C'est l'élément le plus crucial. Vous avez besoin d'une toile de fond qui est déjà très sombre ou qui peut être rendue complètement noire.
* idéal: Une toile de fond en tissu noir (velours, feutre ou mousseline lourde est de bons choix car ils absorbent la lumière). La clé est d'empêcher toute lumière ambiante d'atteindre l'arrière-plan.
* Alternative: Un mur très foncé peint noir mat.
* à l'extérieur (nuit): Un emplacement extérieur sombre la nuit peut fonctionner, mais le contrôle est limité.
* espace: Vous avez besoin de suffisamment d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan afin que votre source de lumière puisse éclairer votre sujet sans se répandre sur l'arrière-plan. Plus le sujet est loin, moins l'arrière-plan recevra de la lumière. 5-10 pieds est un bon point de départ.
* Éclairage:
* une source lumineuse (simple): Un seul stroboscopique / speedlight, softbox, plat de beauté ou même une lampe peut fonctionner. Concentrez-vous sur les plumes de la lumière loin de l'arrière-plan.
* Sources lumineuses multiples (plus de contrôle): Vous pouvez utiliser une lumière clé, remplir la lumière et / ou la lumière des cheveux pour sculpter le visage du sujet et ajouter une dimension.
* caméra et objectif:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est généralement recommandée pour sa perspective flatteuse et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde, aidant à isoler le sujet.
ii. Paramètres de la caméra
* Mode manuel (essentiel): Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Ceci est généralement préféré pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1/125e, 1 / 200e de seconde) et ajustez en fonction de votre éclairage. Avec Flash, vous devrez peut-être vous synchroniser avec votre vitesse de synchronisation flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de votre éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lampes à incandescence). Tirez au format brut afin que vous puissiez facilement l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur sur le visage de votre sujet (de préférence une zone de mi-ton).
iii. Techniques d'éclairage
* La clé est le contrôle: Empêcher la lumière de se répandre sur le fond.
* Configuration d'une lumière:
* position: Placez la source lumineuse à un angle par rapport à votre sujet (par exemple, 45 degrés).
* Feathering: Angleter la lumière pour que la partie la plus brillante ne frappe pas directement l'arrière-plan. Plumez la lumière en le visant * légèrement * au-delà du sujet.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée pour créer les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou une deuxième lumière à une puissance inférieure) placée sur le côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres.
* Ratio: Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler l'intensité de l'ombre. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée des ombres plus fortes; Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) crée des ombres plus douces.
* Éclairage Rembrandt:
* Placez légèrement la source de lumière derrière et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Lumière de cheveux / Rim Lumière (facultative):
* Positionné derrière le sujet et visant leur tête pour créer un point culminant le long des cheveux et des épaules, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de créer une lumière douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec une qualité douce.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, minimisant davantage le déversement.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
iv. Posant et composition
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner légèrement le sujet peut créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour exprimer l'émotion souhaitée.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent avoir l'air naturelles et détendues.
* langage corporel: Considérez le langage corporel global pour transmettre le message prévu.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Le fond noir offre un espace négatif suffisant. Utilisez-le pour créer un équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de la tête trop près.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou loin.
v. Tir et réviser
* Prenez des photos de test: Vérifiez votre exposition, votre éclairage et votre composition. Faire des ajustements au besoin.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Passez en revue vos images: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier tout problème (par exemple, concentration, exposition, composition). Utilisez l'histogramme pour vérifier l'écrasement.
vi. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet.
* Highlights / Shadows: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
* Clarity / Texture: Ajoutez un peu de clarté pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* saturation / vibrance: Ajustez la saturation et la vibrance pour améliorer les couleurs.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Affiner les couleurs individuelles.
* Retouching (facultatif):
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Adoucir la texture de la peau (utilisez avec parcimonie pour éviter que le sujet ne soit pas naturel).
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
Conseils et dépannage
* Le fond n'est pas assez noir:
* Assurez-vous qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan. Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Utilisez un tissu plus foncé.
* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* En post-traitement, utilisez une brosse ou un filtre de gradient pour assombrir l'arrière-plan.
* Le sujet est sous-exposé:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Augmentez votre ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Ouvrez votre ouverture.
* Le sujet est surexposé:
* Diminuez la puissance de votre source de lumière.
* Diminuez votre ISO.
* Fermez votre ouverture.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une softbox plus grande).
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Le sujet se marie en arrière-plan (vêtements sombres):
* Utilisez une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Choisissez des vêtements de couleur plus claire.
* Ajoutez une lumière de jante aux épaules du sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants avec un fond noir classique. Bonne chance!