1. Comprendre les angles clés de la lumière
Avant de plonger dans les détails, définissons les angles communs:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet (90 degrés).
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet.
2. Éclairage avant (le plus courant, mais peut être plat)
* Description: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, lisse la peau, peut être flatteuse pour la luminosité globale.
* pros: Facile à installer, voire à l'éclairage, bon pour les débutants.
* contre: Peut être plat et manquant de dimension, peut faire apparaître le sujet bidimensionnel, ne met pas l'accent sur la texture.
* quand utiliser: Bon pour les portraits brillants et joyeux où vous voulez minimiser les rides ou les imperfections. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir toutes les ombres créées sous le menton ou les yeux.
* "Punch" Amélioration:
* Éclairage avant décalé: Au lieu de directement devant, déplacez légèrement la lumière d'un côté. Cela introduit des ombres subtiles et ajoute plus de dimension.
* Feather la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur le sujet. Au lieu de cela, l'anguez de sorte que le bord du faisceau frappe le sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière à une puissance inférieure pour remplir toutes les ombres créées par la lumière avant. Cela maintient la luminosité tout en ajoutant de la forme.
3. Éclairage latéral (dramatique et sculptural)
* Description: La source de lumière est positionnée à environ un angle à 90 degrés par rapport au sujet.
* Effets: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* pros: Très dramatique, sculpte le visage, met en évidence les détails.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, peut créer des ombres dures, peut exagérer les rides ou les imperfections.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer un portrait dramatique, de mauvaise humeur ou artistique. Excellent pour présenter le caractère et la texture du visage.
* "Punch" Amélioration:
* Contrôlez l'ombre: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière du côté de l'ombre pour adoucir le contraste. La quantité de remplissage dépend de l'effet souhaité. Un remplissage subtil conserve le drame, tandis que le remplissage plus fort réduit la dureté.
* faites attention à l'expression: L'éclairage latéral peut souligner certaines expressions faciales. Diriger le sujet pour créer l'ambiance souhaitée.
* Expérience avec la distance: Plus la source lumineuse est loin du sujet, plus les ombres sont douces. Le plus proche, le plus dur.
* Hour d'or: L'éclairage latéral naturel est magnifique pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
4. Éclairage arrière (éthéré et romantique)
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet.
* Effets: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Peut donner une lueur douce et éthérée.
* pros: Romantique, rêveur, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, le visage du sujet sera probablement dans l'ombre.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer un portrait rêveur, romantique ou silhouetté. Fonctionne bien pour transmettre un sentiment de mystère.
* "Punch" Amélioration:
* Éclairage de jante: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette. Alternativement, surexposez légèrement le sujet pour créer une lumière brillante.
* réflecteurs et flash de remplissage: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour ramener la lumière sur le visage du sujet et ajoutez des détails. Ceci est crucial pour réaliser une image équilibrée.
* Haze &Atmosphère: L'éclairage arrière semble fantastique dans des conditions brumeuses ou brumeuses, améliorant l'effet éthéré.
* Flare d'objectif: Expérimentez avec une évolution de la lentille pour plus de flair artistique. Faites attention à ne pas en faire trop.
5. Éclairage supérieur (peut être délicat)
* Description: La source de lumière est positionnée directement au-dessus du sujet.
* Effets: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.
* pros: Peut être dramatique si vous êtes utilisé intentionnellement.
* contre: Généralement peu flatteur s'il est utilisé sans modification, met l'accent sur les rides et les cercles sombres.
* quand utiliser: Évitez la lumière directe du soleil pour les portraits, sauf si vous avez un moyen de diffuser ou de modifier la lumière. Peut être utile pour des photos dramatiques et stylisées où vous souhaitez mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* "Punch" Amélioration:
* Diffusion: Utilisez un grand diffuseur (comme un chant) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez un grand réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* ombre: Positionnez le sujet à l'ombre ouverte pour éviter la lumière directe de la lumière du soleil.
* stylisé / résumé: Utilisez les ombres dures pour un effet artistique spécifique, mais soyez conscient du potentiel de résultats peu flatteurs.
6. Éclairage inférieur (contre nature et effrayant)
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet.
* Effets: Crée un aspect contre nature et troublant. Les ombres sont inversées, ce qui peut être dérangeant.
* pros: Excellent pour créer des images dramatiques ou sur le thème de l'horreur.
* contre: Rarement utilisé dans le portrait conventionnel, généralement peu flatteur.
* quand utiliser: Pour les portraits d'Halloween, les effets théâtraux ou lorsque vous voulez créer un sentiment de malaise.
* "Punch" Amélioration: Embrassez l'effet contre nature! Utilisez-le pour créer une humeur spécifique ou raconter une histoire.
Conseils généraux pour utiliser efficacement la lumière:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Remarquez les ombres, les reflets et comment la lumière interagit avec la texture de la peau.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et techniques.
* modificateur: Les modificateurs lumineux (boîtes softbox, parapluies, réflecteurs, diffuseurs) sont cruciaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Direction: La * direction * de la lumière est l'un des facteurs les plus importants de la photographie. Apprenez à l'utiliser à votre avantage.
* Qualité: La * qualité * de la lumière (dure vs douce) joue également un rôle important. La lumière dure crée de fortes ombres, tandis que la lumière douce crée des ombres plus diffusées.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre source légère (chaude vs cool). Ajustez votre balance blanche en conséquence.
* pose et expression: Travaillez avec votre sujet pour trouver des poses et des expressions qui complètent l'éclairage.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser efficacement la lumière.
Exemples de scénarios:
* Vous voulez un portrait classique et flatteur? Utilisez un éclairage avant avec un léger décalage et un réflecteur pour remplir les ombres.
* Vous voulez un portrait dramatique et de mauvaise humeur? Utilisez un éclairage latéral avec un minimum de remplissage.
* Vous voulez un portrait romantique et éthéré? Utilisez l'éclairage arrière avec un réflecteur ou remplissez un flash pour apporter de la lumière au visage.
* Vous voulez un portrait effrayant et troublant? Utilisez un éclairage inférieur.
En comprenant les différents angles de lumière et comment ils affectent votre sujet, vous pouvez créer des portraits avec un "punch" et un impact supplémentaires. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style!