1. Planification et préparation:
* Concept et sujet: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Les arrière-plans noirs peuvent être dramatiques, élégants, mystérieux ou même minimalistes. Considérez les vêtements et le maquillage de votre sujet. Les vêtements plus foncés se mélangeront davantage, tandis que des couleurs plus claires apparaîtront sur le fond.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec de bons commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Les objectifs zoom fonctionnent également.
* lumières:
* source de lumière unique (stroboscope / flash ou lumière constante): Un speedlight (sur ou hors caméra) ou un stroboscope de studio est le meilleur pour une lumière puissante et contrôlée. Une source de lumière continue comme un panneau LED peut fonctionner, mais vous devrez augmenter votre ISO ou abaisser votre ouverture.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner la lumière. Considérer:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une alternative plus abordable à une softbox, diffusant également la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et contrastée.
* snot / grille: Pour une lumière étroitement focalisée, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans l'ombre pour un look plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours noir, le velours ou la mousseline sont des choix populaires. Le velours absorbe la lumière exceptionnellement bien.
* toile de fond du papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont facilement disponibles et faciles à utiliser.
* mur noir: Si vous avez un mur sombre, cela peut aussi fonctionner. Soyez juste conscient de la texture.
* La distance est clé: Surtout, créez une distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela vous permet d'allumer le sujet sans que la lumière se répand sur l'arrière-plan.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition.
2. Configuration du studio:
* Placement d'arrière-plan: Configurez votre fond noir et assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides ou de plis.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet à plusieurs pieds (idéalement 4 à 6 pieds ou plus) de l'arrière-plan noir. C'est l'étape la plus importante pour réaliser un vrai noir. Plus loin, moins il y aura de la lumière.
* Placement de lumière: Votre placement de lumière dépendra du look que vous souhaitez. Voici quelques configurations courantes:
* Lumière unique (lumière clé): Placez votre lumière sur le côté de votre sujet, incliné légèrement vers l'avant. Expérimentez avec l'angle et la hauteur pour créer différentes ombres et reflets.
* Lumière unique avec réflecteur: Utilisez votre lumière clé comme décrit ci-dessus. Placez un réflecteur de l'autre côté du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre, adoucissant le look général.
* Éclairage à clapet: Placez une lumière au-dessus du sujet et un autre réflecteur (ou deuxième lumière à la puissance inférieure) sous le sujet, créant un éclairage doux et uniforme.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté, perpendiculaire au sujet. Cela crée des ombres dramatiques et est souvent utilisée pour des portraits plus de mauvaise humeur.
* Configuration de la caméra: Montez votre appareil photo sur un trépied pour la stabilité. Encadrer votre photo.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais soyez attentif à votre ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et concentre l'attention sur le sujet. Excellent pour les portraits.
* profondeur de champ plus large (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez davantage le sujet dans le foyer, souvent utilisé pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de détails.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière constante, ajustez pour compenser le niveau de la lumière.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
4. Techniques d'éclairage:
* Meilleur lumineux: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet. Cela vous aide à déterminer l'ouverture et la vitesse d'obturation correctes pour une exposition équilibrée.
* Falloff de lumière: Plus la source lumineuse est loin du sujet, plus la lumière tombe (devient gradable). Ajustez la distance de votre lumière pour contrôler l'intensité.
* Plumer la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur le sujet. Plongez légèrement la lumière loin d'eux (plumez-le) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* loi carrée inverse: Comprendre cette loi est crucial. Il indique que l'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance augmente. Si vous doublez la distance de la lumière au sujet, l'intensité de la lumière diminue d'un facteur de quatre.
* Ajustements de puissance: Contrôlez la lumière qui se déverse sur le sujet en abaissant la puissance du flash sur votre lumière.
5. Tir:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à poser votre sujet, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition.
* Ajustez les paramètres de lumière et de caméra: Affinez vos paramètres de lumière et de caméra en fonction de vos photos de test.
* pose et dirige votre sujet: Communiquez avec votre sujet et guidez-les dans des poses flatteuses. Faites attention à leur posture, leur expression et leur placement manuel.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Chimping: Vérifiez souvent votre écran LCD pour revoir vos photos et effectuez des ajustements au besoin.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour optimiser la plage tonale.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils comme la brosse de réglage ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, assombrissant l'arrière-plan).
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez avec parcimonie pour un look naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Appliquer un affûtage avec parcimonie, car la surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour créer plus de dimensions et mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Réglage du point noir: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, vous pouvez utiliser le réglage des "niveaux" ou "courbes" dans Photoshop pour pousser le point noir jusqu'à ce que l'arrière-plan soit vrai noir. Faites attention à ne pas couper les détails dans l'ombre de votre sujet.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Utilisez des gobos: Gobos (allez entre l'optique) sont des pochoirs ou des formes que vous pouvez placer devant votre lumière pour créer des motifs ou des ombres sur l'arrière-plan.
* vent / ventilateur: Un petit ventilateur peut ajouter du mouvement aux cheveux ou aux vêtements pour un look dynamique.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière très subtile derrière le sujet peut créer une lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan. Soyez extrêmement prudent avec cela car il est facile de ruiner l'effet.
* Surveillez la lumière parasite: Faites attention à toute lumière qui fuit sur l'arrière-plan à partir de fenêtres ou d'autres sources lumineuses. Bloquez toute lumière indésirable.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
erreurs courantes à éviter:
* Distance insuffisante: Pas assez de distance entre le sujet et l'arrière-plan, provoquant un déversement de lumière.
* arrière-plan pas assez sombre: Utilisation d'un fond de couleur claire ou ne l'assombrant pas suffisamment en post-traitement.
* Éclairage dur: Utilisant une lumière trop dure ou non affusée, créant des ombres peu flatteuses.
* sur-trassage: La peau excessive ou enlèvement trop de détails, ce qui entraîne un look contre nature.
* Ignorer l'expression du sujet: Ne pas capturer une expression authentique et engageante.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants avec un fond noir qui met vraiment en évidence votre sujet. Bonne chance!