Retour sur la façon dont le maître directeur de la photographie Caleb Deschanel a lancé son nom et a aidé à développer un nouvel Hollywood moderne.
À bien des égards, Hollywood peut ressembler à une petite ville. Bien sûr, Los Angeles est l'une des plus grandes villes du monde, et le célèbre quartier est connu depuis longtemps comme le foyer de l'industrie cinématographique mondiale. Pourtant, lorsque vous commencez à retracer tous les noms et visages des premiers jours de la culture contemporaine, il est fascinant de voir combien de ces noms réapparaissent encore et encore.
Un exemple que beaucoup ne réalisent peut-être pas est qu'Emily et Zooey Deschanel sont les filles de Mary Jo Deschanel et du célèbre directeur de la photographie Caleb Deschanel. Et, bien qu'il y ait certainement beaucoup de talents à la caméra dans la famille, le travail de Deschanel dans les coulisses a été assez vaste et extrêmement influent, non seulement pour son nom de famille, mais pour l'ensemble de la scène cinématographique hollywoodienne.
Alors, prenons un moment pour revenir sur la carrière de Caleb Deschanel, directeur de la photographie nominé à six reprises aux Oscars, membre du National Film Preservation Board de la Bibliothèque du Congrès et directeur de la photographie derrière de nombreux classiques comme The Les bonnes choses , Le naturel , La Passion du Christ, et Jack Reacher.
Faites ce que vous aimez
Il y a beaucoup à dire sur l'artiste qui peut encore apprécier l'art lui-même plutôt que la forme. Cela est particulièrement vrai pour le cinéma, car on peut rapidement se laisser prendre par la pratique réelle du cinéma et perdre rapidement tout intérêt pour le film lui-même. Cependant, alors que d'autres pourraient être épuisés après plus de 40 ans de travail, le fait que Deschanel puisse encore être tellement attiré par les films qu'il puisse complètement ignorer les aspects techniques et critiques en dit long sur sa passion.
Et, quand on commence à parcourir la carrière de Deschanel, c'est vraiment la passion qui reste constante tout au long. En tant que jeune homme émergeant pour la première fois sur la scène, réalisant des photographies supplémentaires pour George Lucas, Francis Ford Coppola et John Cassavetes, il n'est pas surprenant qu'il ait acquis à la fois l'amour du métier et un œil astucieux pour la narration à travers l'appareil photo.
Les exploits hautement techniques du vieil Hollywood
Il y a beaucoup de films dans la filmographie de Deschanel qui méritent d'être soulignés, mais il est peut-être approprié que nous commencions par l'un de ses tout premiers longs métrages - The Black Stallion . Rien qu'en regardant la bande-annonce ci-dessus, nous pouvons voir Deschanel s'imposer dans le style hollywoodien classique de l'époque, tout en adoptant l'esthétique New Hollywood qui allait bientôt émerger grâce à des contemporains comme Steven Spielberg, George Lucas et Barry Levinson.
Ces premiers films de Deschanel ne sont pas des bricolages indépendants ou de petites études humaines. Au lieu de cela, il a été chargé de créer de grandes images qui explorent de grands thèmes et couvrent un large éventail d'émotions et de décors. L'étalon noir , en particulier, présente des séquences de course impressionnantes, des plans de suivi en bord de mer et plusieurs mouvements de caméra difficiles à réaliser qui informeraient toute une carrière de Deschanel basée sur la technicité.
Opportunités de développement de carrière
Pour ceux qui souhaitent développer une carrière dans la cinématographie (ou le cinéma en général), je recommande fortement de réaliser l'interview ci-dessus pour entendre un récit étape par étape de la façon dont Deschanel a fait irruption dans l'industrie et a développé son métier au fil des ans.
Cependant, bien qu'il y ait beaucoup d'histoires de réussite à écouter et à imiter, de nombreux points de Deschanel dans l'interview reviennent sur une volonté de progresser, une ouverture à de nouvelles opportunités et connexions, et un véritable état d'esprit envers l'apprentissage et le développement de son métier alors même que les temps changent.
Vous pouvez voir comment ses premiers travaux sur des films comme Being There , L'étalon noir , et Le naturel contraste fortement avec son travail ultérieur sur des films plus axés sur les stars et l'action comme The Patriot , Trésor national , et Abraham Lincoln :chasseur de vampires .
L'importance des moments climatiques
Une carte de visite que vous pouvez retracer tout au long de la carrière de Deschanel est son incroyable capacité à donner vie à de grands moments de manière vivante dans la séquence culminante d'un film. Du point de vue de la théorie du cinéma, le voyage du héros et l'intrigue narrative d'un film dépendent vraiment de la qualité du tournage et de la livraison de la séquence culminante. S'il n'est pas fait avec précision et empathie, un film peut souvent tomber à plat et rapidement manquer de mémoire. Cependant, lorsqu'il est bien fait, un point culminant fort avec des visuels époustouflants peut assurer la place d'un film parmi les plus grands.
Vous trouverez des séquences de fin intenses et culminantes dans presque tous les films de Deschanel. Il était en fait derrière l'objectif pour l'un des apogées cinématographiques les plus célèbres de l'histoire du cinéma - la séquence emblématique du "final home run" de The Natural, vu ci-dessus.
Un avenir numérique pour la prochaine génération
Dans la conversation ci-dessus, mettant également en vedette ses collègues maîtres directeurs de la photographie Robert Richardson et Roger Deakins, Deschanel partage ses réflexions sur l'avenir du cinéma après son expérience de travail sur le remake photoréaliste animé par ordinateur de Disney de Le Roi Lion .
Il fait allusion au fait que ces nouveaux paysages numériques et productions axées sur le streaming doivent être défendus par une génération encore plus récente de cinéastes et de DP qui sont prêts à intensifier, explorer et éventuellement prendre le relais pour créer leur propre héritage – tout comme Deschanel l'a fait. lors de ses débuts à Hollywood.