i. Avant de tirer:planification et préparation
* 1. Choisissez des couleurs complémentaires: C'est le plus grand changeur de jeu. Pensez à la théorie des couleurs. Associez les vêtements de votre sujet ou l'arrière-plan avec des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu / orange, rouge / vert, jaune / violet). Cela crée un contraste visuel et rend les deux couleurs plus vibrantes.
* Exemples: Sujet dans une robe rouge sur un fond vert, une personne aux yeux bleus portant une écharpe orange.
* Recherche: Recherchez des roues en couleur en ligne. Pinterest est une excellente source d'inspiration de palette de couleurs.
* 2. L'éclairage est la clé: Un bon éclairage fait ressortir de vraies couleurs.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui améliore magnifiquement les couleurs.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres dures. Trouvez des zones où la lumière est diffusée, comme sous un arbre ou un jour nuageux. L'ombre ouverte vous donne une lumière uniforme et flatteuse.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (même un morceau de mousse blanc) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et des tons de peau éclaircissant. Les réflecteurs d'argent ajoutent une lumière plus froide et plus vibrante, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* 3. Contexte compte: Un arrière-plan épuré et épuré peut empêcher les distractions et permettre à votre sujet de se démarquer.
* simple est le meilleur: Un mur de couleur unie, un cadre naturel (comme un champ ou un parc), ou même un fond flou (obtenu avec une large ouverture sur votre objectif de caméra) fonctionne bien.
* Évitez les affrontements: Assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan ne rivalisent pas avec les couleurs de votre sujet.
* 4. Sélection de la garde-robe:
* Considérez l'emplacement: Choisissez des couleurs qui s'harmonisent avec l'environnement.
* Évitez les neutres partout: Bien que les neutres puissent être élégants, une touche de couleur dans les vêtements ou les accessoires peut faire une grande différence. Pensez à une écharpe lumineuse, à un chapeau coloré ou à des chaussures vibrantes.
* La texture est importante: Les tissus avec une texture (comme le velours, la soie ou le velours côtelé) peuvent refléter la lumière de manière intéressante, ajoutant de la profondeur et de la richesse aux couleurs.
* 5. Nettoyez votre objectif: Cela semble simple, mais un objectif sale peut introduire de la brume et réduire la saturation des couleurs.
ii. Pendant le tournage:Techniques pour améliorer la couleur
* 1. Exposition:
* une légère surexposition (soigneusement): Une surexposition * légère * peut parfois aider les couleurs à apparaître plus lumineuses et plus saturées, mais veillez à ne pas souffler les reflets (zones qui deviennent du blanc pur et perdent des détails). Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition.
* sous-exposition pour le drame: Underexposing peut créer un effet plus de mauvaise humeur et plus dramatique, ce qui fait ressortir les couleurs plus riches contre les tons plus sombres.
* 2. Balance blanche: C'est * crucial * pour les couleurs précises.
* Balance des blancs personnalisés: L'option la plus précise consiste à utiliser une carte grise et à définir une balance blanche personnalisée sur votre appareil photo. Cela garantit que le blanc est rendu comme un vrai blanc, ce qui, à son tour, rend toutes les autres couleurs exactes.
* Balance blanche prédéfinie: Si vous n'avez pas de carte grise, choisissez le préréglage approprié de la balance des blancs pour vos conditions de prise de vue (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "ombre", "tungstène"). Expérimentez pour voir quel préréglage vous donne les résultats les plus agréables.
* Auto White Balance (AWB): AWB peut être peu fiable, mais c'est souvent un bon point de départ. Vous pouvez affiner la balance des blancs en post-traitement.
* 3. Paramètres de la caméra (le cas échéant):
* Mode de prise de vue: Tirez au format "brut" si votre appareil photo le permet. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de la modification des couleurs.
* Style / profil d'image: Certaines caméras ont des styles d'images ou des profils qui peuvent améliorer les couleurs. Par exemple, un profil "vif" ou "paysage" pourrait augmenter la saturation. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des couleurs à l'air artificiel.
iii. Post-traitement (modifications simples)
Ces ajustements peuvent être effectués sur votre téléphone (en utilisant des applications comme Snapseed, VSCO ou l'éditeur de photos intégré) ou dans un logiciel d'édition de base comme GIMP (gratuit), peinture.net (gratuit) ou Adobe Lightroom Mobile (gratuit / payant).
* 1. Correction de la balance des blancs:
* Température: Ajustez le curseur de température pour rendre l'image plus chaude (plus jaune / orange) ou plus froide (plus bleu). Corrigez toutes les moulages de couleur qui sont présents.
* teinte: Ajustez le curseur de teintre pour corriger les moulages verts ou magenta.
* 2. Exposition et contraste:
* Exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres et des reflets durs.
* 3. Saturation:
* saturation globale: Augmentez la saturation globale de l'image, mais le faites subtilement. Un peu va un long chemin. La sursaturation peut rendre les couleurs contre nature et criards.
* saturation sélective (ajustements HSL): La plupart des applications d'édition offrent des ajustements HSL (teinte, saturation, luminance). Cela vous permet d'ajuster la saturation des couleurs individuelles (par exemple, augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau). Il s'agit d'un outil puissant pour les couleurs affinées et la création d'éléments spécifiques.
* Hue: Ajuste la couleur de base (par exemple, déplacer le rouge en orange, bleu à vert)
* saturation: Change l'intensité des couleurs.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique.
* 4. Vibrance:
* La vibrance est votre ami: La vibrance est un moyen plus subtil d'augmenter l'intensité des couleurs que la saturation. Il augmente la saturation des couleurs * en sourdine * sans affecter les couleurs déjà saturées, ce qui peut aider à maintenir un aspect naturel. Commencez par vibrance avant d'ajuster la saturation.
* 5. Clarity / Texture:
* clarté (ou texture): Une clarté légèrement croissante peut ajouter une définition et rendre les couleurs plus vibrantes. Il améliore le contraste de mi-ton. Cependant, trop de clarté peut créer un look dur et granuleux, en particulier sur la peau.
* 6. Ajustements sélectifs (masquage): De nombreuses applications d'édition vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image à l'aide de masques. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation d'une fleur sans affecter le reste de l'image.
* 7. Courbes (facultatif):
* Courbes subtiles: L'outil Courbes vous permet de régler la plage tonale de l'image. Une courbe S douce peut augmenter le contraste et faire éclater les couleurs. Cependant, les courbes peuvent être difficiles à utiliser efficacement, alors expérimentez attentivement.
* 8. Affûtage:
* Affûtage minutieux: L'affûtage peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies, mais la surexploitation peut créer des artefacts et du bruit indésirables. Appliquez un affûtage avec parcimonie et uniquement à la fin de votre flux de travail d'édition.
Conseils généraux pour l'édition:
* Modifier non destructivement: Utilisez des applications d'édition qui vous permettent de faire des modifications non destructives, ce qui signifie que votre image d'origine n'est pas modifiée. Cela vous permet d'expérimenter librement sans endommager définitivement vos photos.
* Évitez les ajustements extrêmes: La subtilité est la clé. La surexploitation peut conduire à des résultats non naturels.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur ou de votre téléphone pour vous reposer.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des photos et faire éclater les couleurs.
en résumé:
1. Planifiez vos photos avec la théorie des couleurs à l'esprit.
2. faites attention à la balance légère et aux blancs.
3. Modifier subtly, en vous concentrant sur les vibrance et la saturation sélective.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans utiliser de logiciels avancés comme Photoshop. Bonne chance!