i. Principes clés des hommes de pose:
* masculinité et force (généralement): Il s'agit d'une généralisation, et vous voudrez s'adapter en fonction de votre sujet. Généralement, pensez à dépeindre la confiance, la stabilité et un sentiment de mise à la terre. Éviter les poses qui semblent trop délicates ou fragiles est souvent un bon point de départ, à moins que ce soit l'esthétique souhaitée.
* naturel: L'objectif est de faire en sorte que la pose soit sans effort et authentique. Évitez les expressions forcées ou artificielles.
* angles et lignes: Utilisez des angles pour créer une image dynamique et visuellement intéressante. Les lignes droites transmettent souvent la résistance, tandis que les courbes peuvent ajouter de la douceur.
* Distribution de poids: La façon dont un homme distribue son poids a un impact significatif sur la sensation globale de la pose. Le changement de poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Les mains sont souvent un élément délicat. Évitez de les laisser pencher maladroitement. Donnez-leur quelque chose à faire (voir les exemples ci-dessous).
* Définition de la mâchoire: L'inclinaison légèrement la tête en avant et en bas peut souligner la mâchoire, créant un look plus ciselé. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Communication: Une direction claire et concise est cruciale. Expliquez * pourquoi * vous demandez une pose spécifique. Utilisez des mots descriptifs (par exemple, «Stand Thigh», «Détendez vos épaules», «Ayez confiance»).
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire bouger votre sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Authenticité: Surtout, capturez la personnalité du sujet. Ne les obligez pas à une pose qui leur semble non naturelle.
* Considérez les vêtements: L'homme porte-t-il des vêtements de forme, des vêtements décontractés ou autre chose? Les vêtements influenceront le type de poses qui fonctionnent le mieux.
ii. Techniques de pose essentielles:
* la position:
* Shift de poids: Demandez au modèle de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée un virage dans l'autre jambe, ce qui rend la pose moins rigide. Le genou plié peut être légèrement vers l'extérieur ou vers l'intérieur.
* Placement des pieds: Évitez d'avoir les pieds directement côte à côte. Cela peut rendre le sujet raide. Un pied légèrement en avance sur l'autre ou à un léger angle est généralement meilleur.
* position plus large: Une position plus large (pieds à la largeur des épaules ou légèrement plus large) transmet un sentiment de stabilité et de puissance.
* les bras et les mains:
* Bends naturels: Évitez les bras verrouillés et verrouillés. Encouragez un léger virage dans les coudes.
* poches: Les mains dans les poches sont une option classique et détendue. Expérimentez avec partiellement dans, complètement dans ou le pouce accroché à l'extérieur.
* bras croisés (subtil): Les bras croisés peuvent transmettre la confiance, mais veillez à ne pas le faire paraître défensif. Gardez les bras détendus, non serrés. Une légère croix est souvent meilleure qu'une croix complète.
* reposant sur les hanches: Les hanches pratiques peuvent transmettre l'autorité ou la confiance. Encore une fois, évitez une posture rigide et tendue.
* tenant un objet: Un accessoire (par exemple, une tasse de café, un livre, un instrument de musique) peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter un contexte à l'image.
* geste: Utilisez des gestes de la main pour souligner un point si le sujet parle. Assurez-vous simplement que les gestes sont naturels.
* les épaules:
* Évitez les épaules carrés: Les épaules complètement carrées peuvent avoir l'air raides. La rotation légèrement tournée du torse crée une pose plus dynamique.
* Drop à l'épaule: La baisse légèrement une épaule peut ajouter une sensation détendue et naturelle.
* la tête et le visage:
* mâchoire: Comme mentionné, une légère inclinaison de la tête vers l'avant et vers le bas peut accentuer la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Regarder un peu peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Position du menton: Évitez les doubles mentons en demandant au sujet de pousser le menton légèrement en avant (mais pas trop!). Vous pouvez également les faire allonger légèrement leur cou.
* sourire vs pas de sourire: Expérimenter avec les deux. Un véritable sourire est toujours le meilleur. Si le sujet n'est pas confortable à sourire, une expression neutre détendue peut être très efficace.
* Slignt (légèrement): Un léger sol peut rendre les yeux plus intenses et engageants.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des exemples):
a. Poses debout:
1. le stand classique:
* * Description:* Le poids est déplacé vers une jambe, un pied légèrement devant l'autre, les mains dans les poches ou à leurs côtés (détendue), légère courbure dans les coudes.
* * Variations:*
* Tournez légèrement le torse.
* Demandez au sujet de se pencher contre un mur ou un accessoire.
* Ajustez l'inclinaison de la tête.
2. le lean:
* * Description:* Sujet se penchant contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* * Variations:*
* Traversez une jambe sur l'autre.
* Une main dans la poche, l'autre reposant sur le mur.
* Regardez la caméra ou détournez le regard.
* Ajustez l'angle du maigre.
3. la promenade:
* * Description:* Capturez le sujet en mouvement, marchant vers ou loin de la caméra.
* * Variations:*
* Variez la vitesse de la marche.
* Demandez au sujet de regarder la caméra ou de regarder vers l'avenir.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
4. les pratiques de frait:
* * Description:* Les mains sur les hanches, les pieds légèrement éloignées, la poitrine légèrement gonflée.
* * Variations:*
* Une main sur la hanche, l'autre reposant sur un objet à proximité.
* Ajustez l'angle du torse.
b. Posés assis:
1. Le Sit occasionnel:
* * Description:* Sujet assis sur une chaise, un banc ou des marches, des jambes légèrement séparées, se penchant en avant ou en arrière.
* * Variations:*
* Traversez une jambe sur l'autre.
* Reposez les coudes sur les genoux.
* Tenez un livre ou un autre objet.
2. Le penchant en arrière:
* * Description:* Sujet se penchant contre un mur ou une chaise, les jambes étendues.
* * Variations:*
* Traversez les chevilles.
* Mains derrière la tête.
* Regardez, vers le bas ou à la caméra.
3. Le sol est assis:
* * Description:* Sujet assis sur le sol, les jambes croisées ou étendues.
* * Variations:*
* Pencher en avant ou en arrière.
* Reposez-vous sur les genoux ou sur le sol.
c. Poses d'action / dynamique:
1. le saut:
* * Description:* Sujet sautant dans les airs.
* * Variations:*
* Sautez vers la caméra ou loin de lui.
* Capturez différentes étapes du saut.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement.
2. la course:
* * Description:* Sujet en cours d'exécution.
* * Variations:*
* Courez vers la caméra ou loin de lui.
* Variez la vitesse de la course.
* Utilisez un flou de mouvement pour transmettre un sentiment de vitesse.
3. Le sport / hobby pose:
* * Description:* Capturez le sujet engagé dans leur sport ou son passe-temps préféré (par exemple, jouer au basket, jouer de la guitare).
* * Variations:*
* Variez l'angle et la perspective.
* Capturez l'action en mouvement.
iv. Conseils pour diriger les hommes:
* Soyez clair et concis: Évitez les instructions vagues. Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Utilisez des exemples visuels: Montrez-leur des exemples de poses que vous aimez.
* Donnez un renforcement positif: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, surtout pour ceux qui ne y sont pas habitués. Être patient et compréhension.
* Surveillez les micro-expressions: Faites attention aux changements subtils de leurs expressions faciales.
* Focus sur la connexion: Visez une connexion et une authenticité authentiques.
v. Considérations pour le type de corps et le style:
* mince / maigre: Concentrez-vous sur les poses qui ajoutent la largeur et la définition. Évitez trop affronter.
* musculaire: Mettez en évidence leur physique avec des poses qui montrent leurs muscles. Soyez conscient de ne pas apparaître trop posé ou artificiel.
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps. Utilisez des angles et des vêtements pour créer un effet minceur. Concentrez-vous sur des postures fortes et confiantes.
vi. Rappels importants:
* La relaxation est la clé: Soulignez l'importance de relaxer le visage, les épaules et les mains.
* L'environnement est important: Considérez l'emplacement, l'éclairage et le fond lors du choix des poses.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleures poses sont souvent celles qui sont inattendues et uniques.
* Obtenez des commentaires: Montrez le sujet les images au fur et à mesure et obtenez leurs commentaires.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits convaincants et authentiques des hommes. Bonne chance!