Hypothèses générales sur le contenu de la vidéo:
* public cible: Aspirent les photographes de portraits, les photographes intermédiaires qui cherchent à affiner leurs compétences et potentiellement même les débutants ayant des connaissances de base de l'appareil photo.
* Structure vidéo: Probablement une vidéo basée sur une démonstration où l'instructeur établit chaque scénario d'éclairage, explique l'équipement et le raisonnement, puis montre le portrait qui en résulte.
* Imphase: L'application pratique et l'apprentissage visuel sont cruciaux.
Les 5 scénarios d'éclairage (candidats probables):
Voici 5 configurations d'éclairage distinctes La vidéo est * probable * à couvrir, ainsi que des explications détaillées:
1. Plat de beauté en une légère (classique et polyvalent)
* Description: Une seule source lumineuse avec un modificateur de plat de beauté placé près du sujet.
* équipement:
* Strobe de studio (ou speedlight)
* Plat de beauté (avec ou sans chaussette / diffusion)
* Support lumineux
* placement: Légèrement au-dessus et devant le sujet, incliné à environ 45 degrés. Positionné près du sujet pour des ombres plus douces.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une lumière flatteuse et douce avec un contraste doux. Le plat de beauté offre une lumière plus ciblée qu'une boîte à soft mais plus douce que l'ampoule nue. Il minimise les imperfections de la peau et donne une qualité lumineuse à la peau.
* Conseils:
* Expérimentez la distance du plat de beauté du sujet pour ajuster la douceur de l'ombre. Plus proche =plus doux.
* Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir des ombres sous le menton et les yeux. (Le noyau en mousse blanc est excellent)
* Ajustez la puissance du stroboscope pour contrôler la luminosité et le contraste global.
* Posez votre sujet d'une manière que leur visage est légèrement incliné vers la lumière.
2. Éclairage Rembrandt (dramatique et intemporel)
* Description: Un motif d'éclairage caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* équipement:
* Strobe de studio (ou speedlight)
* Softbox (ou parapluie)
* Support lumineux
* Réflecteur (facultatif)
* placement: La source lumineuse est positionnée sur le côté et légèrement derrière le sujet, suffisamment haut pour jeter une ombre du nez sur la joue. Le réflecteur (s'il est utilisé) est placé en face de la source lumineuse pour remplir les ombres.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une humeur dramatique et évocatrice. Le triangle Rembrandt attire l'œil du spectateur et ajoute de la profondeur au portrait.
* Conseils:
* Portez une attention particulière à l'ombre jetée par le nez. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le triangle souhaité.
* Un réflecteur est crucial pour éviter les ombres trop sombres.
* Cet éclairage fonctionne bien avec des sujets avec des caractéristiques faciales solides.
* Envisagez d'utiliser un fond plus sombre pour améliorer l'effet dramatique.
3. Éclairage de papillon (flatteur et symétrique)
* Description: Un motif d'éclairage où la lumière principale est placée directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* équipement:
* Strobe de studio (ou speedlight)
* Softbox (ou plat de beauté)
* Support lumineux
* Réflecteur (facultatif) sous le visage
* placement: La lumière est centrée et positionnée au-dessus de la tête du sujet, inclinée vers le bas. L'objectif est de créer une petite ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un look flatteur et symétrique. Il accentue les pommettes et fournit une lumière douce et voire sur le visage. Super pour les portraits de beauté.
* Conseils:
* La hauteur et l'angle de la lumière sont critiques. Les petits ajustements peuvent changer considérablement la forme de l'ombre.
* Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage sous le visage pour éliminer les ombres dures sous le menton.
* L'éclairage papillon est généralement flatteur pour la plupart des formes de visage.
* Soyez prudent avec les sujets qui ont un nez proéminent, car l'ombre peut être trop distrayante.
4. Éclairage à clapet (ultra-flattering, beauté / glamour)
* Description: Deux lumières, une au-dessus et une sous le sujet, créant une lumière douce, uniforme et flatteuse.
* équipement:
* 2 stroboscopes de studio (ou speedlights)
* 2 softbox (ou plats de beauté ou parapluies)
* 2 supports lumineux
* placement: Une lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. L'autre lumière est positionnée sous le sujet, inclinée vers le haut. La lumière inférieure est souvent plus faible que la lumière supérieure.
* pourquoi cela fonctionne: Cette configuration minimise les ombres et crée une lumière très uniforme et flatteuse. Idéal pour la beauté, le glamour et les tirs à la tête où vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections.
* Conseils:
* La clé est d'équilibrer la puissance des deux lumières. La lumière supérieure est généralement légèrement plus forte.
* Positionnez les lumières près du sujet pour créer une lumière plus douce.
* Expérimentez la taille des modificateurs de lumière. Des modificateurs plus grands créeront une lumière plus douce.
* Faites attention aux allume-maittes dans les yeux. Assurez-vous qu'ils sont équilibrés et symétriques.
5. Éclairage de jante (rétro-éclairage - sépare le sujet de l'arrière-plan)
* Description: Une lumière placée derrière le sujet pour créer un halo de lumière autour de leurs bords, les séparant de l'arrière-plan.
* équipement:
* Strobe de studio (ou speedlight)
* (Facultatif) grille ou snot (pour contrôler le déversement de lumière)
* Support lumineux
* (Facultatif) Lumière principale (boîte soft-boîte, plat de beauté, etc.)
* placement: La lumière de la jante est placée derrière et légèrement sur le côté du sujet, visant à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Il peut être caché derrière le sujet ou visible.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un effet dramatique et accrocheur. Il aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et ajoute une sensation tridimensionnelle au portrait.
* Conseils:
* Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière et empêcher de frapper la lentille de la caméra.
* Ajustez la puissance de la lumière de la jante pour contrôler l'intensité du halo.
* Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une lumière principale séparée devant le sujet pour éclairer leur visage.
* L'éclairage de jante fonctionne bien avec des arrière-plans sombres.
* Faites attention de ne pas surexposer la lumière de la jante, qui peut créer des reflets sévères.
Concepts clés que la vidéo couvrira probablement:
* Modificateurs de lumière: Expliquer les différences entre les boîtes soft-soft, les parapluies, les plats de beauté, les grilles, les riches et les réflecteurs, et comment elles affectent la qualité de la lumière.
* Meilleur lumineux: Appuyez brièvement sur l'utilisation d'un compteur léger pour assurer une exposition appropriée. (Ou utiliser la mesure de la caméra).
* loi carrée inverse: Expliquant brièvement comment la distance de la source de lumière affecte l'intensité de la lumière.
* Température de couleur: La vidéo peut mentionner brièvement les paramètres de la balance des blancs et l'utilisation de gels pour ajuster la température de couleur de la lumière.
* posant: La vidéo inclurait probablement des conseils de pose de base pertinents pour chaque scénario d'éclairage.
* Paramètres de la caméra: La vidéo suggérerait probablement des paramètres de caméra typiques pour les portraits de studio (par exemple, une ouverture à faible ISO, modérée (f / 5.6-f / 8), une vitesse d'obturation appropriée pour la synchronisation flash).
* Sécurité: Sécurité flash, empêchant les stroboscopes de surchauffer, etc.
comment utiliser au mieux ces informations (si regarder la vidéo):
1. Prenez des notes: Notez la liste des équipements, les instructions de placement et les conseils clés pour chaque scénario.
2. Pause et pratique: Ne regardez pas simplement la vidéo directement. Faites une pause après chaque scénario et essayez de la reproduire vous-même.
3. Expérience: N'ayez pas peur de s'écarter de la configuration et d'expérimenter avec différents placements de lumière et modificateurs.
4. Analyser les résultats: Examinez attentivement les portraits qui en résultent et identifiez ce que vous aimez et ce que vous pouvez améliorer.
5. Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et le contrôle de l'éclairage des studios.
6. Cherchez des commentaires: Partagez vos portraits avec d'autres photographes et demandez une critique constructive.
En comprenant ces scénarios d'éclairage et en les pratiquant, vous serez en bonne voie de créer des portraits de studio experts. Bonne chance!