i. Pré-production et planification:
* Concept: Commencez par une histoire à l'esprit. Qui est cette personne? Quel est leur secret? Cela influencera leur expression, leur pose et leur sensation globale de l'image. Pensez aux archétypes comme la femme fatale, le détective fatigué ou le gangster impitoyable.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre des émotions avec des expressions subtiles. Une forte mâchoire et des yeux expressifs sont utiles. Pensez au maquillage et aux cheveux, en visant une esthétique glamour hollywoodienne classique mais avec un bord sombre.
* Armoire: Les vêtements Noir classiques sont essentiels.
* hommes: Fedora, trench-coat, costume sombre, cravate ou une cravate desserrée et des manches enroulées pour un look las du monde.
* Femmes: Robes en satin ou en soie (en particulier dans les couleurs profondes comme le rouge, le noir ou le vert émeraude), les étoles en fourrure, les gants, un porte-cigarette et les bijoux dramatiques.
* Emplacement / Set: Pensez à des intérieurs faiblement éclairés, à des rues Rainy City ou à des ruelles sombres.
* à l'intérieur: Une pièce avec des stores vénitiens, un bar faiblement éclairé, une pièce fumée avec une seule lampe. Le papier peint sombre ou les murs texturés peuvent ajouter de la profondeur.
* extérieur: Une rue à la pluie, une ruelle sombre, un pont la nuit.
* Plan d'éclairage: Ceci est l'élément * le plus * critique. Film Noir est une question de contraste élevé et d'ombres dramatiques.
ii. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Habituellement, une seule source de lumière dure placée d'un côté du modèle. Cela crée des ombres et des reflets profonds. Envisagez d'utiliser une grille sur votre lumière clé pour plus de contrôle et moins de déversement léger.
* Backlight / Hair Light (facultatif): Pour séparer le sujet de l'arrière-plan, utilisez un rétro-éclairage subtil. Il peut s'agir d'une petite lumière ciblée destinée à l'arrière de la tête et des épaules.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Si nécessaire, une lumière de remplissage très subtile peut être utilisée pour soulever un peu les ombres. Bouncez une petite quantité de lumière sur une carte blanche ou utilisez une boîte softbox de très faible puissance * loin * du sujet. Le but est de garder les ombres profondes. Plus la lumière de remplissage est loin de votre sujet, plus elle sera subtile.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue ombragée.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est complètement dans l'ombre, l'autre est allumé.
* ombres aveugles vénitiennes: Projetez les ombres des stores vénitiens sur le modèle pour un look noir classique. Vous pouvez y parvenir en faisant briller une lumière à travers des stores ou en utilisant un gobo.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un snot concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur dramatique.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière et empêchez le déversement.
* grilles: Une grille en nid d'abeille concentre la lumière et augmente le contraste.
* Scrims: Peut adoucir subtilement la lumière, surtout si vous * devez * utiliser un remplissage.
iii. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour maintenir la netteté tout en créant une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous devez l'augmenter, faites-le prudemment. Le bruit ajoute une texture granuleuse qui peut parfois fonctionner dans un style noir, mais généralement, le maintenez bas.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO.
* Composition:
* Framinage serré: Concentrez-vous sur le visage et le haut du corps pour créer l'intimité et l'intensité.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Angle néerlandais (inclinaison): Un angle de caméra légèrement incliné peut créer un sentiment de malaise et de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* posant:
* Expressions subtiles: Un léger sourire narquois, un front sillonné, un regard courant - moins c'est souvent plus.
* Silhouette forte: Posez le modèle pour souligner leur silhouette et le jeu de la lumière et de l'ombre.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire - tenant une cigarette, serrant un pistolet ou reposant pensivement sur le menton.
* focus: Critique. Une mise au point forte sur les yeux est primordiale pour attirer le spectateur.
iv. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc: C'est presque toujours essentiel. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour trouver la bonne plage tonale.
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'éclairage spectaculaire.
* esquive et brûler: Dodge (éclaircissant) fait des surbrillons et brûle (assombrir) des ombres pour sculpter le visage et souligner certaines caractéristiques. Il s'agit d'une technique clé pour créer le look noir de signature.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* toning (facultatif): Expérimentez avec une toning subtile - le sépia, le sélénium ou une teinte bleue fraîche peut ajouter à l'humeur.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Classic Noir: Une source de lumière dure légèrement sur le côté et au-dessus du modèle. Lumière de remplissage très minime. Des ombres aveugles vénitiennes projetées sur le sujet.
* Femme Fatale: Une lumière clé plus douce et légèrement diffusée, mais toujours avec des ombres définies. Un rétro-éclairage subtil pour créer un effet halo. L'accent mis sur les yeux et les lèvres.
* détective: Une seule source de lumière dure sous un angle bas, jetant de longues ombres dramatiques. Le modèle porte un chapeau, jetant des ombres sur les yeux.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * Touch of Evil *, et * le grand sommeil * pour analyser les techniques d'éclairage, de composition et de narration.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement.
* moins c'est plus: Dans de nombreux cas, la simplicité est la clé. Une seule lumière bien placée peut être plus efficace qu'une configuration d'éclairage complexe.
* faites attention aux détails: Chaque élément du portrait - de la garde-robe à l'expression - devrait contribuer à l'humeur et à l'histoire globales.
En comprenant les principes fondamentaux de l'éclairage, de la composition et du post-traitement des films, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!