Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire sur une personne en les plaçant dans leur environnement naturel ou choisi. Ils vont au-delà de la capture d'une simple ressemblance; Ils révèlent quelque chose sur la personnalité, la profession, les passe-temps ou le style de vie du sujet. Voici un guide pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Avant le tournage, découvrez votre sujet. Que font-ils? Quelles sont leurs passions? Qu'est-ce qui est important pour eux?
* Conversation: Parlez-leur à l'avance pour comprendre leur histoire et ce qu'ils veulent transmettre. Cela aide à renforcer la confiance et à guider le tournage.
* collaborer: Brainstorm les emplacements et les accessoires qui leur sont significatifs. Impliquez-les dans le processus créatif.
* Choisissez le bon environnement:
* pertinence: L'emplacement doit être directement connecté à l'histoire de votre sujet. Un chef dans leur cuisine, un musicien de leur studio, un jardinier dans leur jardin.
* intérêt visuel: Considérez l'arrière-plan. Est-il encombré ou propre? Cela ajoute-t-il à l'histoire ou en distrait-il? Recherchez des textures, des couleurs et de la lumière intéressants.
* Accessibilité et autorisation: Sécuriser l'autorisation de tirer sur l'emplacement. Soyez conscient de l'intimité et de la sécurité.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus réaliste. Faites attention à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement. La lumière douce et diffuse est généralement préférable.
* lumière artificielle: Utilisez-le pour compléter la lumière naturelle ou pour créer des humeurs spécifiques. Envisagez d'utiliser des stroboscopes, des mixtes ou des réflecteurs. Apprenez à équilibrer la lumière artificielle et naturelle de manière transparente.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des diffuseurs, des réflecteurs et des boîtes softbox pour contrôler la lumière.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Capture davantage l'environnement, idéal pour montrer le contexte.
* Standard (50 mm): Offre une perspective naturelle, bonne pour un look équilibré.
* téléobjectif (85 mm +): Comprime l'arrière-plan, isole le sujet et peut créer une profondeur de champ peu profonde. Bon pour concentrer l'attention sur le sujet dans un environnement animé.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues en basse lumière et pour les vitesses d'obturation lentes.
* réflecteur / diffuseur: Pour contrôler la lumière et les ombres.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Pour ajouter de la lumière ou une lumière du soleil dure.
ii. Pendant le tournage:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille pour créer une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour isoler votre sujet ou garder à la fois le sujet et l'environnement. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène nette.
* posant et expression:
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur de faire ce qu'ils font normalement dans cet espace.
* confort et relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Parlez-leur, donnez-leur une direction et offrez-vous des encouragements.
* Expression authentique: Capturer une véritable émotion. Un sourire, un regard réfléchi, un regard de détermination - ces détails ajoutent de la profondeur au portrait.
* variété: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions pour vous donner plus d'options à choisir ultérieurement.
* Aspects techniques:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle (comme mentionné ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous une image nette, en particulier lors de la prise de vue de la main. Considérez le mouvement de votre sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le au besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Cela garantira des couleurs précises.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect naturel et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez subtilement les distractions et les imperfections. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre l'image contre nature.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Peut créer un look intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la tonalité.
Exemples et inspiration:
* Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits environnementaux emblématiques de célébrités et de personnalités publiques. Elle utilise magistralement l'éclairage et la composition pour créer des images dramatiques et révélatrices. (Pensez à Demi Moore enceinte sur la couverture de Vanity Fair ou Whoopi Goldberg dans une baignoire remplie de lait.)
* Steve McCurry: Ses portraits sont souvent caractérisés par leurs couleurs vibrantes et leurs histoires captivantes. Il photographie souvent des gens dans leur environnement naturel, présentant leur culture et leur mode de vie. (Pensez à l'image de la fille afghane, un exemple parfait d'un portrait évocateur dans un contexte spécifique.)
* platon: Utilise un style très minimaliste, souvent dans un fond simple, mais l'environnement laisse subtilement la personnalité du sujet.
Répartition des exemples:
1. un mécanicien dans son garage:
* Environnement: Le garage encombré, des outils accrochés aux murs, un moteur de voiture partiellement démonté.
* Sujet: Le mécanicien, portant une salopette graisseuse, une clé à la main, un regard de concentration sur son visage.
* histoire: Dévouement, travail acharné, expertise. L'environnement renforce la profession et les compétences du sujet.
2. un écrivain à son bureau:
* Environnement: Un bureau à domicile confortable, des étagères débordant de livres, un ordinateur portable, une tasse de café.
* Sujet: L'écrivain, assise à son bureau, tapant sur le clavier, une expression réfléchie sur son visage.
* histoire: Créativité, intellect, passion pour l'écriture. L'environnement fait allusion au monde intérieur et aux activités intellectuelles du sujet.
3. une danseuse sur scène:
* Environnement: La scène obscurcie, avec des projecteurs illuminant le danseur, le public s'est brouillé en arrière-plan.
* Sujet: La danseuse, au milieu de la pelle, gracieuse et puissante, un look de concentration intense sur son visage.
* histoire: Talent artistique, dévouement, force physique. L'environnement met en évidence le talent du sujet et la beauté de son métier.
4. un agriculteur dans son domaine:
* Environnement: Un vaste champ de cultures, s'étirant jusqu'à ce que l'œil puisse voir, un ciel bleu vif au-dessus de la tête.
* Sujet: L'agriculteur, debout sur le terrain, résulte des mains, un regard fier et satisfait sur son visage.
* histoire: Travail acharné, lien avec la terre, résilience. L'environnement montre l'échelle du travail du sujet et son lien profond avec la terre.
Prise des clés:
* La narration est la clé: Un portrait environnemental raconte une histoire sur le sujet à travers leur environnement.
* La préparation est cruciale: Planifiez soigneusement le tournage, considérez l'environnement, l'éclairage et la composition.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et capturez leur personnalité authentique.
* faites attention aux détails: Les détails de l'environnement peuvent ajouter de la profondeur et du sens au portrait.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer différentes approches et techniques.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!