i. Comprendre le concept
* Éclairage discret: Les portraits avec un fond noir utilisent souvent un éclairage discret. Cela signifie utiliser une quantité minimale de lumière, généralement une seule source lumineuse, pour créer des ombres et un contraste. L'objectif est que l'arrière-plan apparaisse complètement noir pendant que le sujet est correctement exposé.
* Séparation: La clé est de séparer votre sujet de l'arrière-plan. Cela signifie empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan, ce qui lui permet de rester sombre.
* Humeur et drame: Les arrière-plans noirs évoquent un sentiment de mystère, de drame et d'intimité. Ils attirent l'attention du spectateur directement sur le visage et les expressions du sujet.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm ou plus): Ces lentilles offrent un bon isolement de sujet et une perspective flatteuse.
* lentilles zoom: Peut également être utilisé, surtout si vous avez besoin de flexibilité dans le cadrage.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlée. Un modificateur (comme une boîte à soft ou un parapluie) est fortement recommandé.
* speedlight / flashgun: Une option de flash plus petite et plus portable.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Fonctionne, mais peut être moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins chère. Peut être tourné ou réfléchissant.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dure et plus contrastée, souvent utilisée pour un look plus dramatique.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* fond noir:
* tissu noir (velours, mousseline, feutre): Le velours est excellent pour absorber la lumière, mais peut être coûteux. La mousseline et le feutre sont de bonnes alternatives.
* papier noir sans couture: Fournit un fond lisse et uniforme.
* Room ou mur sombre: Une pièce très sombre ou un mur peint en noir peut également fonctionner, mais nécessite un contrôle minutieux de la lumière.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur le côté ombre du sujet.
* gobo / drapeau: Pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: Pour les lectures d'exposition précises (particulièrement utiles avec les stroboscopes de studio).
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash sans fil.
iii. Configuration de votre photo
1. Choisissez votre emplacement: Sélectionnez un espace suffisamment grand pour positionner votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Un minimum de 6 à 8 pieds (2-2,5 mètres) est idéal. Plus loin, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan.
2. Configurez l'arrière-plan: Accrochez votre tissu noir ou votre papier pour qu'il soit lisse et sans rides. Assurez-vous qu'il est assez grand pour remplir tout le cadre derrière votre sujet.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à plusieurs pieds devant l'arrière-plan. La distance exacte dépend de votre objectif et de l'effet souhaité, mais il va de plus en plus.
4. Positionnez votre lumière:
* une configuration de lumière (la plus courante):
* placement: Positionnez la lumière sur le côté du sujet, à un léger angle, et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres flatteuses.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet pour contrôler la douceur de la lumière. Plus proche =plus doux.
* Autres options d'éclairage (plus avancées):
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus faible du côté opposé) pour adoucir les ombres.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage derrière le sujet pour créer un effet de lumière ou de halo, les séparant davantage de l'arrière-plan.
5. Control Light Spill:
* Vérifiez la lumière sur l'arrière-plan: Regardez attentivement pour voir si une lumière frappe l'arrière-plan. Si c'est le cas, déplacez la lumière plus loin, inclinez-le différemment ou utilisez un gobo / drapeau pour bloquer la lumière.
* angle la lumière: Plongez la lumière pour qu'elle soit dirigée vers le sujet et loin de l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux / gobos: Les drapeaux sont des panneaux noirs utilisés pour bloquer la lumière. Placez-les entre la source lumineuse et l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière. Vous pouvez utiliser Foamcore, en carton ou même un grand morceau de tissu noir.
* tête flash zoomée: Si vous utilisez un speedlight, zoomez la tête flash pour concentrer la lumière sur le sujet et réduire le déversement.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet.
* profondeur de champ plus profonde (f / 5.6, f / 8): Maintient davantage le sujet au point.
* Choisissez votre ouverture en fonction de la part du sujet que vous souhaitez en focus et du niveau de fond de fond souhaité.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la vitesse de synchronisation maximale pour votre appareil photo et votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez la vitesse d'obturation uniquement * après * Réglage de votre ouverture et ISO. Pour le travail de stroboscope de studio, votre vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante (que vous voulez idéalement être inexistante pour un véritable fond noir).
v. Paramètres flash / lumière
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance).
* Augmentez progressivement la puissance: Prenez une photo de test et vérifiez votre histogramme. L'histogramme devrait montrer une bonne gamme de tons sur le sujet, avec l'arrière-plan principalement noir. Augmentez progressivement la puissance flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* Ajuster la distance: Le rapprochement de la lumière du sujet augmente l'intensité de la lumière et la déplacer plus loin la diminue.
vi. Tir et ajustement
1. Prenez des coups de test: Prenez beaucoup de plans de test et analysez-les attentivement.
2. Vérifiez l'histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Il montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait de fond noir, l'histogramme doit être fortement pondéré vers la gauche (tons plus sombres), avec un pic à l'extrême gauche représentant le fond noir pur.
3. Ajustez l'exposition:
* si le sujet est trop sombre: Augmentez la puissance du flash, rapprochez la lumière ou ouvrez l'ouverture (nombre F inférieur).
* si le sujet est trop brillant: Diminuez la puissance du flash, éloignez la lumière ou fermez l'ouverture (nombre F plus élevé).
4. Affinez votre éclairage: Faites attention aux ombres sur le visage du sujet. Ajustez la position et l'angle de la lumière pour créer l'effet souhaité. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
5. Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
vii. Post-traitement (facultatif)
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste dans votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.).
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres sur le visage du sujet.
* supprimer les distractions: Nettoyez tous les imperfections ou distractions sur le sujet ou le fond.
* Améliorer les couleurs: Faites des ajustements subtils aux couleurs pour améliorer le portrait.
Conseils et astuces
* Habillez votre sujet en vêtements sombres: Cela les aide à se fondre avec l'arrière-plan et met l'accent sur leur visage.
* Utilisez une lumière de cheveux: Une lumière de cheveux (placée derrière le sujet et destiné à leurs cheveux) peut créer une belle lumière de jante et séparer les cheveux de l'arrière-plan.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de fond noir.
Dépannage
* CONDITION GRY: Si l'arrière-plan apparaît gris au lieu du noir, cela signifie que la lumière y fait tourner. Vérifiez votre placement de la lumière, utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière et déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, utilisez un modificateur de lumière plus grand (plus grand softbox ou parapluie) ou rapprochez la lumière du sujet. Un réflecteur peut également aider à remplir les ombres.
* Sujet sous-exposé: Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash ou ouvrez l'ouverture.
* Sujet surexposé: Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash ou fermez l'ouverture.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!