i. Développement:
* concept / idée: C'est là que tout commence. Une étincelle d'inspiration, une histoire que quelqu'un veut raconter, un commentaire social à explorer. Cela pourrait être une idée complètement originale, une adaptation d'un livre, un événement historique ou tout ce qui peut être modelé en un récit.
* Traitement / contour: L'idée initiale est étoffée dans une forme plus concrète. Un traitement est un résumé écrit de l'histoire, y compris les principaux points de l'intrigue, les personnages et les thèmes. Un aperçu est une ventilation plus détaillée de la structure de l'histoire, y compris souvent des descriptions de scène et des moments clés du dialogue.
* scénario: Ceci est le plan du film. Le scénariste écrit le script, y compris le dialogue, les actions de personnages et les descriptions de scène. Le scénario passe par de nombreux brouillons car l'histoire est raffinée et polie. Cette étape implique souvent que les producteurs et les cadres de développement fournissent des commentaires.
* Droits de sécurisation (le cas échéant): Si l'histoire est basée sur du matériel existant (livre, jeu, bande dessinée, etc.), les droits de ce matériel doivent être légalement sécurisés à partir du titulaire du droit d'auteur. Cela implique des négociations et des contrats.
* Emballage: Cela implique d'attacher des éléments clés au projet, comme un administrateur, des acteurs principaux ou une société de production. Avoir ces éléments attachés augmente l'attrait du projet et aide à attirer le financement.
* Financement: Rester les fonds nécessaires pour réaliser le film est crucial. Cela peut provenir de diverses sources, notamment:
* studios: Les grands studios de cinéma financent souvent leurs propres projets.
* Sociétés de production indépendantes: Des entreprises spécialisées dans la production de films en dehors du système de studio.
* Investisseurs privés: Des individus ou des groupes qui investissent dans des projets cinématographiques pour un rendement financier ou d'autres raisons.
* Grants publics et incitations fiscales: De nombreux pays et régions offrent des incitations financières aux cinéastes à encourager la production.
* préventes: Vendre les droits pour distribuer le film dans des territoires spécifiques avant même sa réalisation.
* Crowdfunding: La collecte de petites sommes d'argent d'un grand nombre de personnes via des plateformes en ligne.
ii. Pré-production:
* Budgétisation: Un budget détaillé est créé, décrivant tous les coûts associés à la réalisation du film, des salaires et de la location d'équipement aux frais de localisation et aux dépenses de post-production.
* planification: Un calendrier de tournage est créé, décrivant quand et où chaque scène sera filmée. Il s'agit d'un processus complexe qui prend en compte la disponibilité des acteurs, des emplacements et des équipements.
* Casting: Les acteurs sont choisis pour jouer les différents rôles du film. Cela implique des auditions, des tests d'écran et des négociations.
* Scoutisme de localisation: Trouver et sécuriser les emplacements où le film sera tourné. Cela implique de visiter des emplacements potentiels, d'obtenir des permis et de négocier des frais.
* Crewing up: L'embauche des membres d'équipage qui travailleront sur le film, notamment le directeur de la photographie (DP), le concepteur de production, le concepteur de costumes, le mélangeur sonore et bien d'autres.
* Conception de production: Cette étape consiste à planifier le look visuel du film. Le concepteur de production travaille avec le réalisateur pour créer un style visuel cohésif qui soutient l'histoire. Cela comprend la conception d'ensembles, de costumes, d'accessoires et de maquillage.
* Storyboard / Prévisualisation: Créer des représentations visuelles de chaque plan dans le film, pour aider le réalisateur et l'équipage à planifier le processus de tournage. Ceci est particulièrement utile pour les scènes complexes ou les séquences d'action.
* répétitions: Les acteurs répétent leurs lignes et leurs mouvements, et le réalisateur travaille avec eux pour affiner leurs performances.
iii. Production (tournage / photographie principale):
* tir: C'est à ce moment que le film est réellement tourné. Le réalisateur guide les acteurs et l'équipage dans la capture des scènes selon le script et le storyboard.
* Opérations quotidiennes: Une journée de prise de vue typique consiste à configurer la caméra et l'équipement d'éclairage, à répéter la scène, à filmer plusieurs prises, puis à passer à la scène suivante. Cela comprend:
* Fonctionnement de la caméra: L'équipage de la caméra, dirigée par le DP, est responsable de la capture des images.
* Éclairage: L'équipe d'éclairage installe les lumières pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Enregistrement sonore: L'équipe de son enregistre le dialogue et d'autres sons sur le plateau.
* garde-robe, cheveux et maquillage: Ces départements garantissent que les acteurs sont à leur meilleur et sont cohérents avec le style visuel du film.
* continuité: S'assurer que les détails sont cohérents d'un coup à l'autre.
* Catering: Fournir des repas et des collations pour le casting et l'équipage.
* Daillies: Les images brutes prises chaque jour sont examinées par le directeur et les membres de l'équipage clés.
iv. Post-production:
* Édition: Les images brutes sont assemblées dans le film final. L'éditeur travaille avec le réalisateur pour choisir les meilleures prises, organiser les scènes dans le bon ordre et ajouter des transitions et des effets spéciaux.
* conception sonore: Cela implique la création et le mélange des effets sonores, de la musique et du dialogue pour créer la bande sonore du film. Cela comprend:
* Édition sonore: Nettoyage et améliorant le son enregistré.
* foley: Création d'effets sonores dans un studio pour correspondre à l'action à l'écran.
* ADR (remplacement de dialogue automatisé): Réenregistrer le dialogue dans un studio si l'enregistrement original était médiocre.
* Composition musicale / licence: Création de musique originale pour le film ou licence de la musique existante.
* mixage du son: Combinant tous les éléments sonores dans un mélange final.
* Effets visuels (VFX): Création de tous les effets visuels nécessaires pour le film, tels que des explosions, des créatures CGI ou des extensions de décors.
* Gradage des couleurs: Ajuster les couleurs et les tons du film pour créer une apparence et une sensation cohérentes.
* titres et crédits: Ajout des crédits d'ouverture et de clôture au film.
* Livraison: Préparer le film final pour la distribution, notamment la création de différentes versions pour différentes plates-formes (théâtres, services de streaming, etc.).
v. Distribution et exposition:
* marketing et publicité: Promouvoir le film à un public potentiel. Cela comprend la création de bandes-annonces, d'affiches et d'autres supports marketing, ainsi que de générer une couverture médiatique et un buzz sur les réseaux sociaux.
* Distribution: Amener le film au public. Cela peut impliquer:
* version théâtrale: Montrant le film dans les cinémas.
* version vidéo à domicile: Sortir le film sur les plateformes DVD, Blu-ray et numériques.
* version de streaming: Rendre le film disponible sur les services de streaming.
* diffusion télévisée: Diffusé le film à la télévision.
* festivals de films: Soumettre le film dans les festivals de cinéma peut aider à générer du buzz et à attirer des distributeurs.
* Exposition: La projection réelle du film au public, que ce soit dans les théâtres, à la maison ou en ligne.
Rôles clés:
Tout au long de ces étapes, plusieurs rôles clés guident le processus de cinéma:
* Producteur: Supervise tous les aspects de la production du film, du développement à la distribution. Responsable du budget, du calendrier et de la logistique globale.
* Directeur: Responsable de la vision créative du film. Guide les acteurs et l'équipage pour donner vie à l'histoire.
* scénariste: Écrit le scénario.
* Directeur de la photographie (DP) / cinéaste: Responsable de l'apparence visuelle du film.
* éditeur: Assemble les images brutes dans le film final.
* concepteur de production: Responsable de la conception visuelle du film, y compris des ensembles, des costumes et des accessoires.
Le cinéma est une forme d'art hautement collaborative, et chacune de ces étapes et rôles est essentielle pour créer un film à succès.