i. Comprendre le rétro-éclairage et ses effets:
* silhouettes: Se produisent lorsque le sujet est sous-exposé sur un arrière-plan brillamment éclairé. Le sujet apparaît comme une forme sombre sans détail.
* Light Rim (Halo): Une fine ligne de lumière qui décrit le sujet, les séparant de l'arrière-plan. Crée un sentiment de profondeur et de dimension.
* Soft Glow: Lorsque le rétroéclairage s'enroule autour du sujet et illumine doucement leurs bords, créant une atmosphère rêveuse et éthérée.
* défis: La mesure peut être délicate, car votre appareil photo essaie souvent d'exposer pour le fond lumineux, laissant votre sujet sous-exposé. La poussée d'objectif peut également être une préoccupation.
ii. Équipement et configuration:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et de compression. Cependant, des objectifs plus larges peuvent également être utilisés pour des portraits environnementaux avec rétro-éclairage.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Le soleil (lever du soleil, coucher de soleil ou même le soleil de midi derrière les nuages), ouvrir une teinte avec un fond lumineux ou une lumière venant par une fenêtre.
* lumière artificielle: Une source de stroboscopie, de vitesse ou de lumière continue placée derrière le sujet.
* réflecteur: Un outil crucial pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir des ombres. Des réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent être utilisés.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil ou la lumière artificielle derrière le sujet. Un grispiste ou même une feuille blanche translucide peut fonctionner.
* Facultatif:
* Mémoir à lumière: Pour les lectures d'exposition précises (particulièrement utiles avec la lumière artificielle).
* Hotte de l'objectif: Pour minimiser la poussée de la lentille.
* ND Filtre: Pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, en particulier lors du tournage en plein soleil.
iii. Techniques et conseils:
1. Positionnement:
* Placement du sujet: Placez votre sujet entre vous et la source lumineuse. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec leurs caractéristiques. Même un léger changement de position peut changer considérablement l'effet.
* angle lumineux: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet affecte considérablement la lumière de la jante. Directement derrière le sujet créera un halo fort, tandis que légèrement sur le côté créera un effet plus subtil.
2. Soutien et exposition:
* Mode manuel: Le meilleur mode pour le rétro-éclairage, car il vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Spot Metering: Concentrez-vous sur le visage du sujet (ou un teint similaire) et prenez une lecture d'un mètre. Ajustez votre exposition pour exposer correctement le visage, même si l'arrière-plan est surexposé.
* Compensation d'exposition: Si vous utilisez le mode de priorité d'ouverture (AV ou A), vous devrez probablement utiliser une compensation d'exposition positive (+0,7 à +2 arrêts) pour égayer le sujet.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas en train d'écraser les reflets (perdre les détails dans les zones lumineuses) ou les ombres (sous-exposition trop du sujet). Visez un histogramme qui est légèrement biaisé vers la droite, mais pas coupé.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
3. Utilisation du réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la position optimale.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce.
* argent: Fournit un remplissage plus brillant et plus contrasté. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau du sujet. Peut être flatteur mais facilement exagéré.
4. Contrôle de la lentille évasée:
* Hotte de l'objectif: Utilisez un capot de lentilles pour empêcher la lumière parasite de frapper l'objectif.
* changez votre angle: Ajustez légèrement votre position ou l'angle de la caméra pour minimiser la lumière directe du soleil frappant l'objectif.
* Utilisez votre main: Bloquez soigneusement la lumière directe du soleil avec votre main, en veillant à ne pas mettre la main dans la photo.
* l'embrassez (stratégiquement): Parfois, une petite poussée d'objectif peut ajouter un effet créatif et rêveur à vos images. Expérimentez pour voir si vous aimez le look.
5. Travailler avec différentes conditions d'éclairage:
* Sunrise / Sunset: The Golden Hour offre le rétro-éclairage le plus beau et le plus flatteur. La lumière est douce et chaude.
* Day couvert: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant un rétro-éclairage plus doux et plus uniforme.
* soleil midi: Peut être difficile, car la lumière est dure. Essayez de trouver de l'ombre ouverte avec un fond lumineux (par exemple, l'ombre sous un arbre avec le ciel ensoleillé en arrière-plan). Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle: Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Vous pouvez utiliser des modificateurs (softbox, parapluies) pour façonner davantage la lumière.
6. Focus:
* Une concentration précise est cruciale: Avec une profondeur de champ peu profonde, une concentration précise est essentielle. Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Cette technique se sépare de se concentrer de la libération d'obturation, vous permettant de vous concentrer et de se recomposer sans le recentrage de la caméra.
7. posant:
* silhouette: Encouragez le sujet à organiser une pose forte et définie qui se lira bien comme une silhouette. Concentrez-vous sur leur contour et leur forme.
* Lumière de jante: Considérez comment la lumière mettra en évidence les cheveux, les épaules et les autres bords du sujet. La pose qui met l'accent sur ces zones améliorera l'effet de lumière de la jante.
* Soft Glow: Posant avec des mouvements doux et naturels peut améliorer la qualité éthérée de la lumière.
8. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité et le contraste souhaités.
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez les curseurs de surbrillance et d'ombre pour ramener les détails dans l'arrière-plan surexposé et le sujet sous-exposé.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour ajouter la définition et la profondeur à l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
iv. Considérations créatives:
* Expérimentez la composition: Essayez différentes compositions, telles que la prise de vue sous un angle bas ou l'utilisation de lignes principales pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Racontez une histoire: Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre image. Le rétro-éclairage peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère, de romance ou de drame.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et un contexte à vos portraits.
* Focus sur l'émotion: Capturez de véritables émotions et expressions de votre sujet.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
v. Erreurs courantes à éviter:
* sous-exposition du sujet: L'erreur la plus courante consiste à laisser le fond lumineux intudier votre appareil photo à sous-exposer le sujet.
* ombres durs: Ne pas utiliser un réflecteur pour remplir des ombres peut entraîner un éclairage sévère et peu flatteur.
* Flare d'objectif: Le fait de ne pas contrôler la poussée de la lentille peut entraîner des artefacts indésirables dans vos images.
* sur-traitement: Faire exagérer le post-traitement peut rendre vos images non naturelles.
Exemples de scénarios:
* Sunset Portrait: Positionnez votre sujet face au soleil couchant, légèrement sur le côté. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Portrait de lumière de fenêtre: Demandez à votre sujet de se tenir près d'une fenêtre avec une lumière brillante en streaming par derrière. Utilisez un réflecteur blanc pour remplir les ombres.
* Portrait de silhouette: Positionnez votre sujet contre un ciel brillant ou un mur brillamment éclairé. Sous-exposer l'image pour créer une silhouette.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art du rétro-éclairage et créer des portraits dynamiques époustouflants qui capturent l'imagination. Bonne chance!