1. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, un éclairage inégal, des tons de peau peu flatteurs. Le plus grand délinquant!
* Correction:
* Embrasser la lumière douce et diffuse: Les jours couverts sont super! Si le tournage en lumière directe du soleil, trouvez de l'ombre (l'ombre ouverte est idéale - le sujet est ombré, mais ouvert à la lumière vive).
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière dans l'ombre pour les remplir et même l'exposition. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, les réflecteurs blancs sont plus doux.
* diffuseurs: Adoucir les sources de lumière dure (soleil, flash direct). Utilisez un panneau de gris ou de diffuseur.
* heure de la journée: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre. Évitez de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, fluorescente et incandescente). Utilisez des rideaux comme diffuseurs.
2. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Les yeux du sujet (ou la partie la plus importante du visage) ne sont pas tranchants. Le portrait a l'air flou et non professionnel.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche du sujet.
* Focus à bout de dos: Séparez-vous du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer sur les yeux et de vous recomposer sans recentrer. (Recherchez comment configurer cela sur votre appareil photo)
* ouvertures larges (profondeur de champ peu profonde): Bien que beaux, ils rendent également les erreurs de mise au point plus visibles. Soyez très prudent lors de la prise de vue à f / 1,8, f / 2,8, etc. Pensez à vous arrêter légèrement (par exemple, de f / 1,8 à f / 2,2 ou f / 2,8) si vous avez du mal avec la netteté.
* Focus manuelle (avec pic / grossissement): Si l'autofocus vous échoue, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point ou du grossissement pour assurer la netteté critique.
3. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Langage corporel maladroit, doubles mentons, angles peu flatteurs qui ne mettent pas en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Correction:
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles. Pêchant légèrement le corps du sujet loin de la caméra peut les rendre plus minces.
* Chin en avant et en bas: Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas pour éliminer ou réduire l'apparence d'un double menton.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur un pied pour créer une pose plus détendue et naturelle.
* Utilisez des accessoires et de l'environnement: Engagez le sujet avec des accessoires ou l'environnement environnant pour les rendre plus à l'aise et leur donner quelque chose à voir avec leurs mains.
* Guidance, pas la dictée: Guidez votre sujet, mais ne les a pas surestimés. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur de petits ajustements plutôt que des instructions rigides.
4. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: L'encombrement, les couleurs vives ou les éléments distrayants en arrière-plan éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés avec des distractions minimales.
* ouvertures larges (profondeur de champ peu profonde): Blur l'arrière-plan en utilisant une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4).
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela brouillera davantage l'arrière-plan lors de l'utilisation d'une large ouverture.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* Reposition: Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer un élément distrayant en arrière-plan.
5. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Le sujet est maladroitement placé dans le cadre, créant une image déséquilibrée et sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet) dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Mais comprenez-les d'abord.
6. Erreur:pauvre balance des blancs
* Problème: Tons de peau contre nature. Les sujets peuvent sembler trop chauds (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris).
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* Utilisez une carte grise: Prenez une photo d'une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet. Utilisez cette image pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo ou en post-traitement.
* Comprendre les préréglages des blancs: Expérimentez les préréglages des blancs de votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Ajustez en post-traitement: Balance blanche affinée dans des logiciels comme Lightroom ou en capturer un.
7. Erreur:utiliser trop ou trop peu de champs
* Problème: Trop de profondeur de champ peut rendre l'arrière-plan distrayant, tandis que trop peu peut entraîner des éléments critiques (comme les yeux) hors de mise au point.
* Correction:
* Contrôle de l'ouverture: Comprendre comment l'ouverture affecte la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ moins profonde. Les ouvertures plus étroites (plus grand numéro F) créent une plus grande profondeur de champ.
* Considérez votre sujet: Pour les portraits individuels, une profondeur de champ peu profonde peut isoler magnifiquement le sujet. Pour les portraits de groupe, vous aurez besoin d'une plus grande profondeur de champ pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
* Expérience: Prenez plusieurs plans à différentes ouvertures pour voir comment elles affectent l'image.
* Distance au sujet: Plus vous êtes proche du sujet, plus la profondeur de champ est profonde.
8. Erreur:négliger le contact visuel
* Problème: Les yeux du sujet détournent le regard de l'appareil photo, créant une image déconnectée ou moins engageante.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Encouragez le sujet à regarder directement dans l'objectif pour créer une connexion forte avec le spectateur.
* regard significatif: Si le sujet ne regarde pas directement la caméra, assurez-vous que leur regard est dirigé vers quelque chose d'intéressant ou de significatif dans le cadre.
* Catchlights: De petits reflets de lumière dans les yeux du sujet qui les rendent plus vivants et engageants. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage.
9. Erreur:une mauvaise utilisation de Flash
* Problème: Des reflets durs et peu flatteurs, des yeux rouges et soufflés.
* Correction:
* Évitez le flash direct à la caméra: Le flash direct est presque toujours peu flatteur.
* Bounce Flash: Angleter votre flash vers un plafond ou un mur pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Utilisez un modificateur flash: Fixez une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Déplacez votre flash hors caméra pour créer un éclairage plus dramatique et directionnel.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres dans des portraits en plein air.
10. Erreur:ignorer la personnalité du sujet
* Problème: Le portrait semble générique et ne capture pas le caractère unique du sujet.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Découvrez leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et confortable. Parlez-leur, plaisantez et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Capture des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent la personnalité du sujet.
* Incorporez leurs intérêts: Utilisez des accessoires ou des emplacements qui reflètent les intérêts ou les passe-temps du sujet.
11. Erreur:surechouter
* Problème: La peau du sujet a l'air fausse, plastique ou trop lisse. Le portrait perd son naturel et son caractère.
* Correction:
* moins c'est plus: La retouche doit améliorer l'image, et non la transformer complètement.
* Focus sur les ajustements d'aspect naturel: Retirez les imperfections, adoucissez les ridules et même le teint, mais évitez d'éliminer complètement les rides et les pores.
* Maintenir la texture: Utilisez la séparation des fréquences ou d'autres techniques pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Considérons "Dodge and Burn": Légèrement à l'aide de Dodge et Burn peut améliorer les caractéristiques et ajouter une dimension sans lissage excessif.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour vous assurer que votre retouche semble naturelle.
12. Erreur:ne pas tirer dans RAW
* Problème: Capacité limitée à corriger l'exposition, la balance des blancs et d'autres problèmes de post-traitement.
* Correction:
* Passez à RAW: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Oui, les fichiers sont plus grands, mais les avantages en valent la peine.
13. Erreur:ne pas calibrer votre moniteur
* Problème: Les couleurs et les tons de vos images peuvent ne pas être exacts, ce qui entraîne des résultats incohérents lorsqu'il est visualisé sur d'autres appareils.
* Correction:
* Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur: Investissez dans un dispositif d'étalonnage de moniteur (par exemple, Spyderx, X-Rite I1Display Studio) pour vous assurer que votre moniteur affiche avec précision les couleurs. Calibrez régulièrement (toutes les quelques semaines ou mois).
14. Erreur:exposition incohérente (dans un ensemble de photos)
* Problème: Lors de la présentation d'une série de portraits du même tournage, les variations de luminosité et de contraste deviennent choquées.
* Correction:
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel pour maintenir des paramètres d'exposition cohérents tout au long de la pousse (si l'éclairage est relativement constant).
* Spot Metering: Si l'éclairage varie, utilisez la mesure du point pour assurer une exposition cohérente sur le visage du sujet.
* Synchronisation post-traitement: Dans Lightroom ou un logiciel similaire, synchroniser l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sur plusieurs images pour assurer la cohérence.
15. Erreur:ne pas apprendre de vos erreurs!
* Problème: Répéter les mêmes erreurs encore et encore.
* Correction:
* Passez en revue vos images: Après chaque tournage, passez soigneusement vos images et identifiez des domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de s'améliorer est d'expérimenter avec différentes techniques et de pratiquer régulièrement.
* Continuez à apprendre: Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez à des ateliers pour élargir vos connaissances et vos compétences.
En comprenant et en évitant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes et mémorables. Bonne chance!