a. Éléments d'une réponse "How I Got the Shot" (Général)
Une excellente explication "How I Got the Shot" comprend généralement ces détails:
1. La vision: Que essayiez-vous de réaliser? Quel sentiment ou histoire vouliez-vous transmettre? Cela pourrait être:"Je voulais un portrait classique et intemporel" ou "Je voulais capturer sa personnalité libre d'esprit" ou "Je visais un look dramatique et cinématographique".
2. le sujet: Décrivez brièvement la personne (ou l'animal) que vous photographiez. L'âge, le sexe, la personnalité, la relation avec vous (le cas échéant) et toutes les caractéristiques uniques sont utiles.
3. Emplacement et heure de la journée: Était-ce à l'intérieur ou à l'extérieur? Quel était le cadre? Quelle heure de la journée était-il (ou dans quelles conditions d'éclairage artificielles)? Était-ce un environnement de studio contrôlé ou une scène de rue spontanée?
4. Équipement:
* Corps de la caméra: (par exemple, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850, iPhone 14 Pro)
* Lens: (par exemple, 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,8, 24-70 mm f / 2.8) Expliquez * pourquoi * vous avez choisi cette lentille.
* Éclairage: (Lumière naturelle, vitesse, stroboscopes, réflecteurs, softbox). Soyez précis sur la marque et le type de lumière.
* Autre équipement: Trépied, filtres, modificateurs, etc.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: (par exemple, f / 2,8, f / 8) * Pourquoi * avez-vous choisi cette ouverture? Profondeur superficielle de champ pour l'isolement du sujet? Une plus grande profondeur de champ pour la netteté dans toute l'image?
* vitesse d'obturation: (par exemple, 1/200 sec, 1/60 sec) La requête était-elle une préoccupation?
* ISO: (par exemple, ISO 100, ISO 800) Avez-vous dû élever l'ISO pour compenser la faible luminosité?
* Mode de mise au point: (AF à point unique, AF continu, détection de visage)
* Mode de mesure: (Évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot)
* Balance des blancs: (Auto, lumière du jour, nuageux, personnalisé)
* Mode de prise de vue: (Priorité d'ouverture, priorité d'obturation, manuel) * Pourquoi * avez-vous choisi ce mode?
6. Configuration de l'éclairage (détaillé): C'est crucial!
* lumière naturelle: Décrivez la direction et la qualité de la lumière. Était-ce durs du soleil à midi, de la lumière de la fenêtre douce, de la lumière dorée d'heure? Comment avez-vous positionné le sujet par rapport à la source lumineuse? Avez-vous utilisé un réflecteur pour faire rebondir la lumière?
* lumière artificielle: Dessinez un diagramme (si possible) ou décrivez le placement de chaque lumière. Quel était le réglage de puissance? Quels modificateurs avez-vous utilisés (softbox, parapluie, grille)? Quelle était la distance entre la lumière et le sujet? Avez-vous utilisé une lumière de cheveux ou une lumière de fond?
7. Posing &Composition:
* posant: Comment avez-vous posé le sujet? Que essayiez-vous de communiquer avec la pose? Avez-vous donné des instructions spécifiques? Avez-vous permis au sujet d'être naturel? Avez-vous utilisé des accessoires?
* Composition: Quel cadrage avez-vous utilisé? (Règle des tiers, lignes principales, symétrie, etc.) À quoi ressemblait l'arrière-plan et comment a-t-il complété le sujet? Quel était votre angle de prise de vue (niveau des yeux, angle élevé, angle bas)? Quelle part du sujet a été incluse dans le cadre (tire-tête, corps complet, etc.)?
8. Post-traitement:
* Logiciel: (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)
* Ajustements: Quels ajustements avez-vous faits à l'image? (Exposition, contraste, reflets, ombres, balance des blancs, classement des couleurs, affûtage, réduction du bruit, retouche de la peau). Avez-vous utilisé des préréglages ou des actions?
* Croping: Avez-vous recadré l'image, et si oui, pourquoi?
9. Défis et leçons apprises: Quels problèmes avez-vous rencontrés en prenant le coup, et comment les avez-vous surmontés? Qu'avez-vous appris de l'expérience? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
b. Exemple:"Comment j'ai eu la photo" (Classic Headshot)
«Je voulais créer une tête de tête classique et intemporelle pour un ami qui avait besoin d'une photo professionnelle pour leur profil LinkedIn.
* le sujet: Mon ami, Sarah, est un professionnel du marketing de 30 ans. Je voulais capturer sa confiance et son accident.
* Emplacement et heure: À l'intérieur, dans mon bureau à domicile, vers 10 h. J'ai utilisé une grande fenêtre comme principale source de lumière.
* Équipement:
* caméra: Sony A7iii
* Lens: 85 mm f / 1,8 (j'ai choisi cet objectif pour sa compression flatteuse et son beau bokeh.)
* Éclairage: Lumière naturelle de la fenêtre, plus un réflecteur blanc pour remplir les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: f / 2.8 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.)
* vitesse d'obturation: 1/160 sec (pour éviter le flou du mouvement.)
* ISO: 200 (pour maintenir le bruit bas.)
* Mode de mise au point: Eye AF (Sony's Eye AF est incroyable pour les portraits!)
* Mode de mesure: Évaluatif
* Balance des blancs: Lumière du jour
* Mode de prise de vue: Priorité d'ouverture
* Configuration de l'éclairage: Sarah était assise face à la fenêtre, inclinée légèrement sur le côté. La fenêtre était à sa gauche. Le réflecteur blanc a été placé sur sa droite, faisant rebondir la lumière de la fenêtre sur son visage pour remplir les ombres de ce côté.
* posant et composition:
* posant: J'ai demandé à Sarah de s'asseoir droit et de se pencher légèrement en avant. Je lui ai ordonné de sourire naturellement et de faire un contact visuel avec la caméra. J'ai gardé la pose simple et j'ai concentré sur la capture de son expression authentique.
* Composition: J'ai utilisé la règle des tiers, en plaçant son œil sur l'un des points d'intersection. L'arrière-plan était une bibliothèque floue, qui a ajouté un peu de contexte mais n'a pas distrait de son visage. J'ai tiré du niveau des yeux.
* post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom
* Ajustements: J'ai fait des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. J'ai également fait quelques retouches de peau subtiles pour éliminer les imperfections. J'ai ajouté une légère vignette pour attirer l'attention sur son visage.
* Croping: J'ai légèrement recadré l'image pour améliorer la composition.
* défis et leçons apprises: Le plus grand défi était de faire en sorte que la lumière soit juste. C'était une journée légèrement couverte, donc la lumière était un peu plate. Le réflecteur a aidé, mais je devais faire attention à ne pas en faire trop. J'ai appris l'importance de prêter attention à la lumière et de faire de petits ajustements pour obtenir les meilleurs résultats. "
c. Comment obtenir une aide plus spécifique
Pour obtenir une réponse vraiment utile, dites-moi:dites-moi:
* Quel * style de portrait spécifique * vous intéressez? (par exemple, glamour, environnement, beaux-arts, documentaire, discret, clé haute, tir, corps complet, studio, lumière naturelle, etc.)
* Avez-vous un exemple de photo * du style que vous essayez de réaliser? Partager un exemple d'image (même un lien vers une photo en ligne) est incroyablement utile!
* essayez-vous de * recréer * un effet ou une technique spécifique?
* Êtes-vous un photographe essayant d'expliquer * votre * processus? Si oui, partagez autant de détails que possible!
* Quel est votre niveau de compétence actuel? (Débutant, intermédiaire, avancé) Cela m'aidera à adapter l'explication à vos besoins.
* quel équipement avez-vous disponible?
Une fois que vous avez fourni plus d'informations, je peux vous donner une ventilation beaucoup plus ciblée et utile "How I Got the Shot"!