1. Planification et préparation
* Comprenez les disques discrètes: LOCK-CLEY n'est * pas * simplement sous-exposition à votre photo. Il s'agit d'utiliser stratégiquement une source de lumière unique ou très limitée pour illuminer uniquement les zones spécifiques du sujet, tandis que la majorité de l'image tombe dans l'ombre. Pensez au Chiaroscuro - l'interaction dramatique de la lumière et de l'obscurité.
* Choisissez votre sujet: Considérez les sujets avec des caractéristiques intéressantes, une forte structure osseuse ou des textures qui seront accentuées par l'éclairage dramatique. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Choisissez votre arrière-plan: L'arrière-plan doit être sombre - Typiquement noir ou une couleur très profonde et sourde. Une toile de fond noire est idéale (tissu, papier, mur peint, même une feuille noire). Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir le cadre derrière votre sujet, surtout si vous tirez le corps plein.
* Armoire: Choisissez des vêtements sombres pour votre sujet. Cela les aidera à se fondre dans le fond et à souligner davantage les zones illuminées de leur visage ou de leur corps. Évitez les couleurs ou les motifs vifs, ce qui attirera l'attention indésirable.
* concept / humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Sombre? Mystérieux? Intense? Cela influencera votre pose et votre expression du sujet.
2. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus cruciale! Vous voulez un source de lumière dominante. Les options incluent:
* stroboscope / flash studio avec modificateur: Cela vous donne le plus de contrôle. Utilisez une boîte à soft (de préférence une petite pour éviter le déversement de lumière) ou un snot / grille pour concentrer la lumière.
* speedlight (flash): Semblable à un stroboscope, mais plus petit et souvent alimenté par batterie. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la lumière. Vous pouvez également le faire rebondir sur une carte noire pour réduire la sortie lumineuse et la rendre plus directionnelle.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés. Utilisez une porte de grange ou un snot pour façonner la lumière.
* Lumière de fenêtre (Limited): Si vous utilisez un voyant de fenêtre, il doit être très directionnel. Positionnez votre sujet de sorte que la lumière les frappe du côté ou à un angle, et bloquez toute autre lumière entre dans la pièce (utilisez des rideaux ou des couvertures). Le sujet doit être assez loin de la fenêtre afin qu'il ne soit pas submergé par la lumière.
Le placement est la clé:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Expérimentez avec l'angle - plus arrière pour des ombres plus dramatiques, plus près de l'avant pour moins.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière et légèrement sur le côté de votre sujet pour créer un effet lumineux de jante, décrivant les bords du sujet. Cela fonctionne bien si vous voulez une silhouette ou une sensation très dramatique.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser la lumière * légèrement * loin du sujet. Cela met le bord du faisceau lumineux sur le sujet, créant une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre. C'est souvent plus flatteur qu'une explosion directe de lumière.
Considérations importantes:
* Distance: Plus la source lumineuse est étroite, plus la lumière est douce et plus il y a de boucles. Plus loin, plus la lumière et la lumière définissent les ombres. Ajustez la distance pour obtenir l'effet souhaité.
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière pour contrôler la luminosité des points forts. Démarrez bas et augmentez au besoin.
3. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui répond à vos besoins en profondeur sur le terrain. F / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ pour les portraits. Des ouvertures plus élevées (f / 11, f / 16) augmenteront la profondeur de champ, garantissant que davantage de visage est au foyer, mais peut nécessiter plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec 1/125 ou 1/200 (vitesse de synchronisation pour Flash) et ajustez à partir de là. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet (le point culminant). Ensuite, ajustez légèrement vos paramètres pour sous-exposer par 1-2 arrêts pour vous assurer que les ombres restent sombres.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lumières de tungstène, flash pour les stroboscopes). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
4. Prendre les photos
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses qui améliorent l'humeur que vous visez. Considérez leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux. Une mise au point forte est cruciale.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de plans de test et passez en revue les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres de placement, d'alimentation et de caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des commentaires et des encouragements à votre sujet. Aidez-les à se détendre et à se connecter avec la caméra.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale, mais veillez à ne pas trop soulever les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Highlights / Shadows: Ajustez subtilement les reflets et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire. N'en faites pas trop - vous voulez maintenir la sensation discrète.
* Noirs / Blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour définir les points noirs et blancs de l'image.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour faire ressortir les détails.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres zones clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit introduit par des paramètres ISO élevés.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer subtilement les reflets et les ombres et sculpter le visage.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent fantastiques en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour trouver le look que vous aimez.
Conseils et dépannage
* Spill léger: Méfiez-vous de la lumière qui se répand sur l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et garder l'arrière-plan sombre.
* points chauds: Évitez de créer des points chauds (zones surexposées) sur le visage du sujet. Ajustez la position lumineuse ou la puissance pour les éliminer.
* Réflexions: Soyez conscient des réflexions dans des verres ou des surfaces brillantes. Ajustez la position de la lumière ou utilisez un filtre polarisant pour réduire les réflexions.
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie discrète est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Configuration de l'exemple (éclairage latéral):
1. Sujet: Assis ou debout devant une toile de fond noire.
2. Lumière: Stroboscope de studio avec une petite boîte à soft, placé à un angle de 45 degrés par rapport à la gauche ou à la droite du sujet.
3. Caméra: Sur un trépied, réglé sur le mode manuel.
4. Paramètres: ISO 100, ouverture f / 5.6, vitesse d'obturation ajustée pour obtenir une exposition appropriée (commencer vers 1/125).
5. Soutien: Le compteur ponctuel sur la pommette du sujet et ajustez l'exposition à un sous-exposition par 1-2 arrêts.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!