Comprendre les bases
Avant de plonger dans des angles spécifiques, couvrons quelques concepts fondamentaux:
* Source lumineuse: Savoir d'où vient votre lumière est crucial. Cela pourrait être le soleil, un stroboscope, une fenêtre ou même une lampe.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe crée de fortes ombres et des reflets définis. C'est idéal pour ajouter du drame et mettre l'accent sur la texture.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et un éclairage plus uniforme. Il est souvent préféré pour les portraits flatteurs, en particulier pour le vieillissement de la peau.
* Modificateurs: Des outils comme les parapluies, les boîtes aux soft, les réflecteurs et les malices peuvent être utilisés pour façonner et adoucir la lumière.
* Position du sujet: La façon dont votre sujet est positionné par rapport à la source lumineuse est primordial. Les petits ajustements peuvent avoir de gros effets.
Les angles d'éclairage des clés et leur impact
Voici plusieurs angles d'éclairage et comment ils peuvent être utilisés efficacement dans la photographie de portrait:
1. Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros:
* Même l'éclairage, minimisant les ombres.
* Bon pour les débutants car il est prévisible.
* Peut rendre la peau plus lisse (en particulier avec une lumière douce).
* contre:
* Peut être plat et manquant de dimension.
* Ne met pas l'accent sur les caractéristiques du visage.
* comment ajouter "punch":
* Utilisez un réflecteur: Placer un réflecteur sous le sujet pour rebondir la lumière et remplir les ombres sous le menton et les yeux. Cela ajoute un point fort subtil qui crée une dimension.
* Utilisez un arrière-plan texturé: Étant donné que l'éclairage est plat, rendez le fond intéressant pour ajouter un attrait visuel.
* pose et expression: Encouragez des poses et des expressions dynamiques pour compenser le manque d'ombres dramatiques.
2. Éclairage latéral (45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ 45 degrés sur le côté du sujet.
* pros:
* Crée un équilibre de lumière et d'ombre.
* Met en évidence les caractéristiques faciales et ajoute une dimension.
* Un côté du visage est bien éclairé, tandis que l'autre est ombragé.
* contre:
* Peut créer un look légèrement dramatique si les ombres sont trop dures.
* comment ajouter "punch":
* Contrôlez les ombres: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash du côté de l'ombre pour adoucir les ombres et révéler plus de détails.
* Focus sur l'œil le plus proche de la source lumineuse: Cet œil sera le plus brillant et le plus captivant.
* Expérimentez la pose: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête vers ou loin de la lumière pour ajuster l'équilibre de la lumière et de l'ombre.
3. Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet (perpendiculaire).
* pros:
* Crée un contraste fort et des ombres dramatiques.
* Met l'accent sur la texture et les contours.
* Peut être utilisé pour créer un effet mystérieux ou artistique.
* contre:
* Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Peut accentuer les rides ou les imperfections.
* Un côté du visage est complètement dans l'ombre.
* comment ajouter "punch":
* Utilisez-le sélectivement: Mieux pour les sujets avec des caractéristiques solides ou pour transmettre une humeur spécifique.
* Éclairage de jante (voir ci-dessous): Si la lumière est * légèrement * derrière le sujet (pas parfaitement perpendiculaire), il peut créer un beau bord de lumière autour de la tête du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* silhouettes: Utilisez-le pour créer des silhouettes en exposant pour l'arrière-plan et en laissant le visage du sujet tomber dans l'ombre.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Cet éclairage peut être très évocateur.
4. Éclairage arrière:
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* pros:
* Crée un effet de halo autour du sujet (éclairage de la jante).
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut être utilisé pour créer des silhouettes.
* contre:
* Le visage du sujet sera dans l'ombre, sauf si vous ajoutez un éclairage supplémentaire.
* Peut être difficile à exposer correctement.
* comment ajouter "punch":
* Éclairage de jante: Exposez pour l'arrière-plan, puis utilisez un réflecteur ou un flash pour ajouter une touche de lumière au visage du sujet. Cela crée un étonnant effet de lumière de jante.
* silhouettes: Sous-exposer le sujet complètement pour créer une silhouette sur un arrière-plan brillant (par exemple, coucher de soleil).
* Hour d'or: Le rétro-éclairage pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) crée une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse.
5. Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros:
* Crée un effet de projecteur.
* Peut être dramatique.
* contre:
* Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* Pas généralement considéré comme flatteur pour les portraits.
* comment ajouter "punch":
* Utiliser avec un plat de beauté: Un plat de beauté peut aider à adoucir la lumière et à créer un effet plus flatteur.
* inclinez la tête du sujet: L'inclinaison de la tête peut aider à attraper la lumière et à réduire les ombres dures.
* Trouvez des situations d'éclairage supérieur naturelles: Recherchez des zones avec un éclairage aérien intéressant, comme sous les auvents ou à l'ombre des arbres, où la lumière est diffusée.
* Évitez les frais généraux directs du soleil: Cela créera des ombres dures et peu flatteuses.
6. Éclairage inférieur:
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet (par exemple, en utilisant un réflecteur au sol).
* pros:
* Crée un effet dramatique et inhabituel.
* Peut être utilisé pour créer un aspect effrayant ou théâtral.
* contre:
* Peut être très peu flatteur.
* Inverse le motif normal de la lumière et de l'ombre.
* comment ajouter "punch":
* Utilisez avec parcimonie: Cet éclairage est mieux utilisé à des fins créatives spécifiques.
* combiner avec d'autres sources lumineuses: Utilisez une lumière clé d'en haut ou du côté pour équilibrer l'éclairage inférieur.
* Focus sur l'histoire: Pensez à la façon dont l'éclairage inhabituel renforce le récit de l'image.
Conseils pour ajouter "punch"
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur différents sujets dans différentes situations.
* Comprenez votre équipement: Soyez à l'aise avec votre appareil photo et votre équipement d'éclairage.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner la lumière et les ombres de vos images. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser efficacement la lumière.
* Considérez le contact visuel: Un œil (ou des yeux) bien éclairé en regardant directement la caméra peut améliorer considérablement le "coup de poing" d'un portrait, attirant le spectateur.
* Le fond est important: Un fond sombre mettra l'accent sur la lumière sur votre sujet, tandis qu'un fond lumineux créera une sensation plus douce et plus aérée. Choisissez un arrière-plan qui complète votre éclairage et votre sujet.
En fin de compte, le meilleur angle d'éclairage est celui qui transmet le mieux l'humeur et le message que vous essayez de réaliser. Expérimentez, amusez-vous et trouvez votre propre style!