1. Comprendre le "Outdoor Studio"
Tout d'abord, définissons ce que nous entendons par «studio de plein air». Ce n'est pas un bâtiment physique. C'est l'utilisation stratégique de:
* lumière naturelle: Le soleil est votre principale source de lumière.
* arrière-plans: Les arbres, les murs, les cieux, les champs, etc. Devenez votre toile de fond.
* Modificateurs: Les diffuseurs, les réflecteurs et les malices contrôlent et façonnent la lumière.
* Emplacement: L'environnement choisi qui servira de scène pour votre portrait.
2. Éléments et considérations clés
* heure de la journée (l'heure d'or):
* heure d'or (1 heure après le lever du soleil, 1 heure avant le coucher du soleil): C'est le * meilleur * temps. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres flatteuses.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. La lumière est trop intense et peut provoquer des yeux. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte complète.
* Days couverts: Ce sont bons aussi! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, fournissant un éclairage doux et uniforme. Soyez conscient que la lumière peut être légèrement plus froide.
* Scoutisme de localisation:
* Considérez le fond: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet. Évitez les éléments distrayants (couleurs vives, motifs occupés, voitures) à moins qu'ils contribuent à l'histoire que vous racontez.
* Recherchez l'ombre: Même pendant l'heure d'or, vous devrez peut-être trouver de l'ombre pour positionner votre sujet. Cela pourrait être sous un arbre, à côté d'un bâtiment ou dans une porte ombragée.
* Considérez la direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe sur différentes zones de votre emplacement potentiel. Remarquez où se trouvent les ombres et comment la lumière se reflète sur les surfaces.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm, 135 mm sont populaires. Ils offrent une perspective flatteuse et peuvent créer un beau flou de fond (bokeh). Une lentille zoom avec une gamme qui comprend ces focales fonctionnera également bien.
* ouverture: Les lentilles avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) sont idéales pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter un coup de pouce aux yeux. Un réflecteur 5 en 1 (blanc, argent, or, noir, translucide) est un choix polyvalent.
* diffuseur: Un grand diffuseur adoucit la lumière du soleil dure. Ceci est particulièrement utile lorsque vous ne trouvez pas d'ombre naturelle.
* scrim: Un diffuseur plus grand pour diffuser la lumière directe du soleil sur une zone plus grande, souvent utilisée en conjonction avec d'autres modificateurs.
* support lumineux: Pour tenir votre réflecteur ou diffuseur.
* Facultatif:
* Flash externe: Utile pour remplir Flash, en particulier les jours brillants ou pour ajouter un effet d'éclairage créatif.
* Trépied: Pour plus de stabilité, en particulier en faible luminosité.
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4).
* plus d'informations: Utilisez une ouverture plus petite (f / 5.6, f / 8).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition correcte en fonction de votre ouverture et de votre ISO. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / focale est un bon point de départ - par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez-le sur "lumière du jour" ou "nuageux" pour des tons plus chauds, ou utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
3. Techniques et conseils pratiques
* posant:
* détendu et naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à se déplacer, à interagir avec l'environnement et à être eux-mêmes.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* langage corporel: Faites attention aux mains, aux bras et à la posture. Évitez les épaules tendues ou les positions des mains maladroites.
* Dirigez leur regard: Demandez-leur de paraître légèrement hors caméra ou directement dans l'objectif.
* Travailler avec la lumière naturelle:
* Open Shade: La lumière idéale - douce, uniforme et flatteuse. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la lumière ouverte.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer un effet doux et éclatant. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral: Positionnez le soleil sur le côté de votre sujet pour des ombres et des reflets dramatiques. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Réflecteurs: Tenez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un feu de pouce à leurs yeux. Le côté blanc fournit une lumière douce et neutre; Le côté argenté offre une lumière plus lumineuse et plus contrastée; Le côté doré ajoute de la chaleur.
* diffuseurs: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la dure du soleil et créer une lumière plus uniforme.
* Communication:
* Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet à travers le processus de pose, en offrant des instructions claires et spécifiques.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver la bonne lumière, la bonne pose et l'expression.
* Sécurité:
* Protection solaire: Encouragez votre sujet à porter un écran solaire et des lunettes de soleil.
* hydratation: Assurez-vous qu'ils ont de l'eau pour rester hydraté, en particulier les jours chauds.
* Conscience de l'emplacement: Soyez conscient de votre environnement et de vos dangers potentiels (sol inégal, trafic, faune).
* post-traitement:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à l'affûtage.
* Retouching: Retirez les imperfections et les éléments distrayants si nécessaire.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
Exemples de scénarios
* heure d'or dans un champ: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet rétro-éclairé. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* ouverte de l'ombre sous un arbre: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la lumière ouverte.
* Day couvert contre un mur: Utilisez le mur comme toile de fond simple et propre. Ajustez l'angle de votre sujet par rapport à la source lumineuse pour créer une profondeur et une dimension.
en résumé:
La création de beaux portraits en plein air repose sur la compréhension et la manipulation de la lumière naturelle, le choix du bon emplacement et de l'arrière-plan, et communiquant efficacement avec votre sujet. Entraînez-vous régulièrement, expérimentez différentes techniques et amusez-vous! N'oubliez pas que les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité du sujet et racontent une histoire.