i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* Brainstorm: Quelle humeur, émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Voulez-vous des formes abstraites, une lueur éthérée ou quelque chose de plus structuré?
* Sketch: Dessinez un croquis approximatif des motifs lumineux que vous envisagez autour de votre sujet. Cela aide à visualiser le résultat final et guide vos mouvements.
* thème: Considérez un thème (par exemple, nature, technologie, fantaisie). Cela guide vos choix de couleurs et vos éléments de peinture légers.
* équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir (capable de paramètres manuels et d'expositions longues). Un smartphone avec un mode manuel décent pourrait fonctionner à une pincée.
* Trépied: Absolument essentiel pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité entre en jeu! Voici quelques idées:
* lampe de poche: Les petites lampes de poche LED sont un excellent point de départ. Différentes tailles et formes produiront des effets différents.
* gels colorés: Placez des gels sur vos lampes de poche pour créer une lumière colorée.
* bandes / cordes LED: Flexible et créez des lignes et des formes intéressantes.
* Câbles à fibre optique: Trails légers délicats et complexes.
* laine d'acier (avec prudence!): Les étincelles peuvent créer des effets dramatiques (voir les notes de sécurité ci-dessous).
* Blow Sticks / Glow Toys: Amusant pour les couleurs vibrantes et les designs ludiques.
* Projecteurs: Projet de motifs ou d'images sur le sujet ou l'arrière-plan.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour ne pas refléter la lumière et apparaître sur la photo.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition.
* toile de fond noire (facultatif): Un fond sombre aide à isoler le sujet et la peinture légère.
* Helper (facultatif): Un ami peut vous aider avec la peinture légère ou posant le sujet.
* Sécurité:
* laine d'acier: Extrême prudence! La photographie en laine d'acier implique des étincelles et du feu. ne faites cela à l'extérieur que dans une zone grande ouverte et sécurisée par le feu (béton ou sable). Portez une protection oculaire (lunettes), des gants et des vêtements résistants au feu. Avoir un seau d'eau ou un extincteur à proximité.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité. Effacer la zone des obstacles.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans vos yeux ou votre sujet.
* Ventilation: Si vous utilisez de la fumée ou de la brume, assurez une bonne ventilation.
ii. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* mode manuel (m):
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ (donc votre sujet est mis au point). Ajustez en fonction des conditions d'éclairage et du flou souhaité. Les ouvertures plus petites (Ni-Numbers F plus élevées) nécessitent des expositions plus longues.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez avec 10-30 secondes et ajustez en fonction de la durée de votre peinture légère. Vous devrez peut-être expérimenter. Le mode de l'ampoule (si votre appareil photo l'a) vous donne un contrôle complet sur la longueur d'exposition.
* focus: Autofocus sur votre sujet * Avant * Vous éteignez les lumières. Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point. Utilisez une lampe de poche pour aider à se concentrer sur l'appareil photo si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "incandescent" ou "tungstène" pour refroidir légèrement les couleurs et compenser les tons chauds de nombreuses lampes de poche. Expérimentez avec d'autres paramètres de balance des blancs.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Ils doivent être aussi immobiles que possible pendant l'exposition.
2. éteignez les lumières: La pièce doit être aussi sombre que possible.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour éviter de secouer la caméra.
4. peinture légère: C'est là que la magie se produit!
* Déplacez stratégiquement: Planifiez vos mouvements à l'avance. Ne marchez pas devant l'objectif de la caméra à moins que vous ne vouliez être sur l'image (et même alors, déplacez-vous rapidement!).
* Variez vos techniques:
* Dessin dans l'air: Créez des formes, des lignes et des motifs autour de votre sujet.
* peinture sur le sujet: Brossez légèrement la lumière sur votre sujet pour mettre en évidence certaines fonctionnalités. Faites attention à ne pas surexposer.
* Création d'auras: Déplacez la source de lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux pour créer des motifs.
* Contrôlez la lumière: Ajustez l'intensité de la lumière en rapprochant la source de lumière ou plus loin du sujet ou de la caméra. Utilisez votre main pour bloquer temporairement la lumière.
5. terminer l'exposition: La caméra arrêtera automatiquement l'exposition après l'heure de réglage.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez la photo sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du sujet selon les besoins. Expérience!
iv. Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez les couleurs: Utilisez des gels colorés, des lumières LED RVB ou différentes sources d'éclairage pour créer une palette de couleurs vibrante et unique.
* Incorporez les textures: Éclairez la lumière à travers le tissu, le maillage ou d'autres matériaux texturés pour créer des motifs intéressants sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des objets dans votre peinture légère, comme les plumes, la fumée ou l'eau.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition. Cela peut créer des flous et des stries intéressants. Ne les laissez pas bouger * trop * ou ils seront flous.
* Double exposition (avancé): Prenez une photo du sujet avec un minimum de peinture lumineuse, puis prenez une autre photo avec une peinture lumineuse étendue sans déplacer la caméra. Combinez les deux images en post-traitement pour un effet complexe.
* peinture à la lumière inversée: Au lieu d'ajouter de la lumière, utilisez du matériau noir pour soustraire la lumière. Coupez un trou dans un morceau de carte ou utilisez une main gantée pour bloquer la lumière, créant des ombres sur votre sujet.
v. Post-traitement:
* Importez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP).
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Affinez l'apparence générale de l'image.
* Réduisez le bruit: Particulièrement important si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour améliorer l'ambiance de la photo.
* supprimer les distractions: Si vous êtes entré accidentellement dans le cadre, vous pouvez essayer de vous cloner en post-traitement (mais il est préférable d'éviter de le faire en premier lieu!).
Prise des clés:
* La pratique est la clé: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez du voyage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère uniques et étonnants qui présentent votre créativité et votre vision. N'oubliez pas de prioriser la sécurité et de vous amuser avec le processus!