1. Comprendre votre "studio de plein air"
* Définition: Votre studio de plein air est simplement l'environnement naturel que vous utilisez pour prendre vos portraits. Cela pourrait être un parc, un jardin, une forêt, une plage, un paysage urbain ou même simplement votre arrière-cour.
* Éléments clés: Considérez ces éléments lors du choix de votre emplacement:
* lumière: La qualité et la direction du soleil sont cruciales.
* Background: Qu'est-ce qui sera derrière votre sujet? Est-ce distrayant ou complémentaire?
* espace: Avez-vous assez de place pour vous déplacer et positionner votre sujet?
* Environnement: Comment l'environnement contribuera-t-il à l'humeur globale et à l'histoire du portrait? Pensez aux textures, aux couleurs et aux sensations générales.
2. Planification et préparation
* Scoutisme: Visitez votre emplacement à l'avance. Observez la lumière à différents moments de la journée. Recherchez des arrière-plans, des textures et des caractéristiques naturelles intéressantes. Notez les défis potentiels (zones occupées, éléments peu attrayants).
* heure de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Lumière douce et chaude qui crée des ombres flatteuses. Idéal pour la plupart des styles de portraits.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): Lumière douce et froide qui crée une sensation de rêve et éthérée.
* Days couverts: Diffusé, voire lumière qui minimise les ombres dures. Idéal pour même les tons de peau et éviter les yeux.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière dure crée de fortes ombres et peut provoquer les plis des sujets. S'il est inévitable, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Communication du client: Discutez de l'emplacement et du style souhaité avec votre client. Considérez leurs choix de vêtements par rapport à l'environnement. Aidez-les à comprendre à quoi s'attendre en termes de pose et d'éclairage.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR, appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* objectifs: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom peut être polyvalent.
* réflecteur: Pour rebondir sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est le plus courant.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre pour les images nettes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou de stockage.
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet à l'aise.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui complètent l'environnement et la personnalité du sujet. Gardez-les naturels et authentiques.
* tabouret ou échelle (facultatif): Pour différentes perspectives.
3. Techniques d'éclairage
* harnais Light Natural:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'une autre structure. Cela fournit une lumière douce, même sans ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet doux et éclatant. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour les empêcher d'être silhouettés. Veillez à éviter les poussées de lentilles ou les éruptions dans votre image.
* la lumière latérale: Positionnez votre sujet avec le soleil venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets intéressants, ajoutant de la dimension à leur visage.
* Utilisation du réflecteur: Tenez ou positionnez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un feu de pouce à leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Utilisation du diffuseur: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. Ajustez leur position pour trouver l'angle le plus flatteur.
4. Posant et composition
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Encourager le mouvement: Marcher, rire, tourner la tête, interagir avec leur environnement.
* gestes naturels: Faites attention à leurs mains. Encouragez-les à tenir quelque chose, à appuyer contre quelque chose ou à les laisser se détendre.
* pause: Faites des pauses pour aider votre sujet à se détendre et à réinitialiser.
* Conseils de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux de votre sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (par exemple, chemins, clôtures, routes) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* Conscience du fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré. Évitez les éléments distrayants qui détourneront l'attention de votre sujet.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel. Parfois, demandez à votre sujet de regarder directement la caméra, et d'autres fois les faire regarder au loin ou quelque chose dans l'environnement.
* Communication: Communiquez en continu avec votre sujet. Donnez-leur des commentaires et une direction positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand-nombre F) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière qui atteint le capteur et le gel. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler l'action et une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller le mouvement.
* ISO: Contrôlez la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez la "lumière du jour" ou "nuageux" pour les portraits en plein air.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est souvent un bon choix pour les portraits, vous permettant de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) offre le plus de contrôle.
6. Post-traitement
* Ajustements subtils: Visez un look naturel. Évitez le trop-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Retouchage de la peau: Peau lisse subtilement et éliminez les imperfections.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage et emplacements pour perfectionner vos compétences.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour maîtriser la photographie de portrait en plein air.
* Amusez-vous! Profitez du processus et connectez-vous avec votre sujet.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels dans un cadre de studio en plein air. Bonne chance!