1. Comprenez les éléments principaux de votre histoire:
* genre: Est-ce une épopée radicale, une étude de personnage intime, un thriller tendu ou une comédie légère? Différents genres se prêtent souvent à différents styles.
* humeur / ton: Quelles émotions essayez-vous d'évoquer? Visez-vous la claustrophobie, la grandeur, l'isolement, l'espoir ou le suspense?
* caractères: Vous concentrez-vous sur des individus, des groupes ou des environnements? Comment voulez-vous que le public perçoive vos personnages? Puissant, vulnérable, distant?
* Paramètre: L'environnement est-il un élément clé de l'histoire? Est-ce que cela contribue à l'humeur, au développement du personnage ou à l'intrigue?
2. Considérations de l'objectif et impact sur la narration:
* Large focale: C'est le facteur le plus crucial.
* objectifs à grand angle (par exemple, 14 mm-35 mm):
* Impact: Perspective exagérée, paysages étendus, sens de l'échelle, peut déformer les visages (utilisation avec prudence).
* Utilisation de la narration:
* Établir des photos de vastes environnements.
* Création d'un sentiment de désorientation ou de malaise.
* Montrant un caractère isolé dans un grand espace.
* Séquences d'action où vous voulez capturer beaucoup de mouvement.
* Peut être utilisé pour exagérer les petits espaces pour se sentir plus encombrés.
* Exemple: Un personnage perdu dans une ville excitante tentaculaire.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm):
* Impact: La plus proche de la perspective humaine, d'aspect naturel et de bon choix polyvalent.
* Utilisation de la narration:
* Documenter la réalité de manière neutre.
* Des scènes axées sur les personnages où vous souhaitez vous connecter avec le sujet.
* Situations quotidiennes qui semblent relatables.
* Exemple: Un drame de tranche de vie se concentrant sur les gens ordinaires.
* téléobjectifs (par exemple, 70 mm-200 mm et au-delà):
* Impact: Comprime la perspective, isole les sujets, crée une profondeur de champ peu profonde, fait que des objets distants apparaissent plus près.
* Utilisation de la narration:
* Créer un sentiment d'intimité avec un sujet de loin.
* Isoler un personnage émotionnellement.
* Construire le suspense en ne montrant qu'une partie d'une scène.
* Photographie des sports et de la faune où vous devez atteindre des sujets distants.
* Exemple: Un tireur d'élite observant leur cible à partir d'un emplacement caché.
* ouverture (f-stop): Affecte la profondeur du champ et la collecte de lumière.
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8):
* Impact: La profondeur de champ peu profonde (fond flou), permet plus de lumière, crée un look rêveur ou romantique.
* Utilisation de la narration:
* Isoler un personnage dans une scène bondée.
* Attirer l'attention sur un détail spécifique.
* Création d'un sentiment de vulnérabilité ou d'intimité.
* Tir dans des situations à faible luminosité.
* Exemple: Un gros plan des yeux d'un personnage, l'arrière-plan floue pour souligner leurs émotions.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16):
* Impact: Une profondeur de champ profonde (tout ce qui se concentre) nécessite plus de lumière.
* Utilisation de la narration:
* Montrant un personnage dans leur environnement en détail.
* Créer un sentiment de réalisme et de clarté.
* Photographie de paysage où vous voulez tout ce qui se concentre.
* GRASSE CHOTS pour s'assurer que tout le monde est tranchant.
* Exemple: Un détective examinant méticuleusement une scène de crime, avec chaque détail de mise au point.
* Caractéristiques de l'objectif:
* netteté: Certains lentilles sont connues pour leur incroyable netteté, tandis que d'autres ont un look plus doux et plus indulgent. Considérez l'esthétique souhaitée.
* Contraste: Les objectifs à contraste élevé créent un look percutant et dramatique. Les objectifs à faible contraste sont plus subtils et peuvent être utilisés pour créer une sensation vintage.
* Rendition des couleurs: Certains lentilles produisent des couleurs plus saturées, tandis que d'autres sont plus neutres.
* bokeh: La qualité des zones à flotte. Le bokeh rond et lisse peut créer un effet plus agréable et artistique. Le bokeh des yeux de chat peut être gênant.
* distorsion: Certains objectifs à grand angle peuvent présenter une distorsion notable. Considérez si cela en ajoute l'histoire ou en nuise.
* Flare: La façon dont une lentille gère les sources de lumière vive. Certains objectifs sont conçus pour minimiser les poussées, tandis que d'autres peuvent produire des effets de poussée intéressants et artistiques.
3. Exemples et scénarios:
* un thriller claustrophobe: Des gros plans serrés avec un téléobjectif, une profondeur de champ peu profonde pour isoler les personnages, et potentiellement quelques photos grand angle pour souligner les petits espaces confinés.
* une grande épopée historique: Les objectifs à grand angle pour capturer l'échelle des armées et des paysages, combinés avec des téléobjectifs moyens pour isoler les personnages et créer des connexions émotionnelles.
* Une histoire de passage à l'âge adulte: 50 mm ou une lentille légèrement plus large pour une sensation naturelle et relatable, en utilisant une profondeur de champ peu profonde pour se concentrer sur le voyage émotionnel du protagoniste.
* un documentaire granuleux: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) pour capturer une variété de photos rapidement et discrètement.
* film de science-fiction: Utilisez des lentilles plus larges avec des ouvertures élevées pour créer un sentiment de malaise et d'immensité.
* rom-com: Des lentilles plus traditionnelles, comme un 50 mm ou un 35 mm pour aider à établir des scènes et des personnages relatables.
4. Considérations pratiques:
* Budget: Les lentilles de haute qualité peuvent être coûteuses. Envisagez de louer des lentilles pour des projets spécifiques.
* Système de caméra: La taille du capteur de votre appareil photo (capteur complet par rapport au capteur de recadrage) affectera la distance focale efficace de vos objectifs.
* Éclairage: La lumière disponible influencera vos choix d'ouverture.
* mobilité: Les grands objectifs lourds peuvent être difficiles à travailler dans des espaces restreints ou sur place.
5. Expérimentation et pratique:
* Tests de tournage: Avant un tournage, expérimentez différentes lentilles pour voir comment elles affectent vos images et l'histoire que vous essayez de raconter.
* Étude des films et des photographies: Faites attention aux choix d'objectifs faits par d'autres cinéastes et photographes et analysez comment ces choix contribuent au récit global.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec différentes combinaisons d'objectifs pour trouver votre propre voix visuelle unique.
En conclusion, le choix du bon objectif est une décision créative qui devrait être motivée par l'histoire que vous souhaitez raconter. En comprenant les caractéristiques des différents objectifs et comment ils ont un impact sur vos images, vous pouvez les utiliser pour améliorer votre narration et créer une expérience plus engageante et mémorable pour votre public.