Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le tir des paysages directement au soleil peut sembler une recette de catastrophe. Les reflets exagérés, la poussée de l'objectif et les ombres troubles sont des peurs communes. Cependant, embrasser le rétro-éclairage peut débloquer un monde de photographie de paysage dramatique et captivante. Voici pourquoi vous devriez envisager de tirer au soleil et comment le faire efficacement:
Pourquoi tirer des paysages rétro-éclairés?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage crée de superbes silhouettes d'arbres, de montagnes et d'autres éléments paysagers contre un ciel brillant. Cela simplifie la scène, mettant l'accent sur la forme et créant un puissant impact visuel.
* Haze atmosphérique et lumière dorée: La lumière du soleil filtrant à travers l'atmosphère crée une belle lueur dorée, en particulier pendant le lever du soleil et le coucher du soleil. Cette lumière chaude et douce peut infuser vos images de qualité magique.
* Éclairage et texture de la jante: Le rétro-éclairage met en évidence les bords des objets, créant un effet lumineux de jante qui les sépare de l'arrière-plan et met l'accent sur la texture. Pensez à l'herbe scintillante dans la lumière des heures d'or.
* Sunstars: Avec la bonne ouverture, vous pouvez créer de belles Sunstars, ajoutant une touche d'éclat et d'intérêt visuel pour vos images.
* Dévêtement de profondeur et dimension: En jouant avec des ombres et des reflets, le rétro-éclairage peut créer un sentiment de profondeur et de dimension dans vos paysages, ce qui les rend plus immersifs.
* Perspective unique: La plupart des photographes paysagistes évitent de tirer directement au soleil. En l'embrassant, vous créez automatiquement des images qui se démarquent de la foule.
Conseils pour tirer des paysages rétro-éclairés:
1. Le timing est tout:heure d'or et heure bleue:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): L'angle bas du soleil pendant ces temps crée une lumière douce et chaude, ce qui le rend idéal pour les paysages rétro-éclairés. L'atmosphère filtre les rayons durs, entraînant un contraste plus gérable.
* Blue Hour (crépuscule): Même après que le soleil plonge sous l'horizon, la lumière douce et ambiante peut créer un rétro-éclairage éthéré éthéré.
2. Protégez votre objectif et vos yeux:
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot de lentilles est crucial pour bloquer la lumière parasite et la réduction de la poussée de la lentille.
* mètre avec prudence: Ne regardez pas directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Utilisez la vue en direct et exposez à l'aide de l'histogramme.
3. maîtriser votre mesure:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour mesurer la luminosité d'une zone spécifique de votre scène (par exemple, le ciel, une zone ombragée). Expérimentez pour trouver la meilleure exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Bien que pratique, la mesure évaluative peut souvent être dupe par le soleil brillant. Utilisez-le comme point de départ et ajustez votre compensation d'exposition en conséquence.
* Compensation d'exposition: Souvent, vous devrez sous-exposer pour éviter de souffler les points forts. Commencez par -1 ou -2 des arrêts de compensation d'exposition et ajustez au besoin.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour récupérer les reflets et les ombres en post-traitement.
4. Choix d'ouverture et Sunstars:
* ouvertures larges (f / 2,8 - f / 5.6): Créez une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Ceci est utile pour isoler les sujets contre le soleil.
* ouvertures étroites (f / 11 - f / 22): Créez des images plus nettes avec une plus grande profondeur de champ. Ils vous permettent également de créer Sunstars lorsque le soleil est partiellement obscurci par un objet. Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le meilleur effet Sunstar. Les lames d'ouverture de nombre impair ont tendance à créer des Sunstars plus définies.
5. Embrasser la poussée de l'objectif (ou le minimiser):
* Flare contrôlé: Parfois, la flare d'objectif peut ajouter une touche artistique créative à vos images. Expérimentez avec différentes compositions et angles pour contrôler l'éclat.
* Minimiser les poussées: Utilisez un capot d'objectif, nettoyez régulièrement votre objectif et essayez d'obscurcir partiellement le soleil derrière un objet de premier plan.
6. La composition est la clé:
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants (rochers, arbres, fleurs) pour créer de la profondeur et conduire l'œil du spectateur dans la scène.
* Règle des tiers: Pensez à placer le soleil et d'autres éléments clés dans le sens de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans le paysage (rivières, routes, clôtures) pour guider l'œil du spectateur vers le soleil ou votre sujet.
* silhouettes: Choisissez des sujets avec des formes et des formes intéressantes qui créeront des silhouettes convaincantes.
7. Utilisez des filtres (soigneusement):
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres peuvent aider à équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. Utilisez-les avec parcimonie pour éviter les résultats non naturels.
* Filtres polarisants: Peut réduire l'éblouissement et la brume, améliorer les couleurs et le contraste. Cependant, ils peuvent également assombrir le ciel, ce qui pourrait ne pas être souhaitable dans les paysages rétro-éclairés.
8. Le post-traitement est essentiel:
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustements de contraste et de clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer l'humeur et la texture de vos images.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité. Les tons chauds fonctionnent souvent bien pour les paysages rétro-éclairés.
* Filtres de gradient: Appliquez des filtres à gradient en post-traitement pour ajuster sélectivement l'exposition et la couleur dans différentes zones de l'image.
9. Expérimentez et apprenez:
* N'ayez pas peur d'échouer: Le tournage des paysages rétro-éclairés peut être difficile, mais les récompenses en valent la peine. Expérimentez avec différentes techniques et compositions pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Passez en revue vos images: Analysez vos images pour identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Apprenez de vos erreurs et continuez à expérimenter.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de paysage spécialisés dans la photographie rétro-éclairée pour l'inspiration.
10. Considérez la météo:
* Clouds: Un ciel partiellement nuageux peut créer des effets de rétro-éclairage encore plus dramatiques et intéressants. Les rayons de soleil qui brisent les nuages peuvent être étonnants.
* brume / brouillard: La brume et le brouillard peuvent diffuser la lumière du soleil, créant une atmosphère douce et onirique.
En conclusion:
Le tournage des paysages rétro-éclairés nécessite de la patience, de la pratique et une volonté d'expérimenter. En comprenant les principes de l'exposition, de la composition et du post-traitement, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Alors, embrassez le soleil et libérez votre créativité!