1. Comprendre le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO):
* ouverture: Contrôle la quantité de lumière entrant dans l'objectif et affecte la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). Nombre F plus petit (par exemple, f / 2,8) =profondeur de champ peu profonde (fond flou), plus grand nombre F (par exemple, f / 16) =profondeur de champ (tout dans le foyer).
* vitesse d'obturation: Combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. La vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/500e de seconde) gelez le mouvement, la vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde) permet un flou du mouvement.
* ISO: Sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. ISO plus faible (par exemple, 100) =moins de bruit, ISO plus élevé (par exemple, 3200+) =plus de bruit mais mieux pour les situations de faible luminosité. Visez l'ISO la plus basse possible.
* Apprendre à équilibrer ces trois éléments est la clé d'une exposition appropriée. Trop brillant? Diminuer l'ouverture, augmenter la vitesse d'obturation ou une ISO inférieure. Trop sombre? Augmenter l'ouverture, diminuer la vitesse d'obturation ou augmenter l'ISO.
2. Apprenez les règles de composition de base:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre image en une grille 3x3. Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs de répétition pour des photos visuellement frappantes.
* Espace négatif: Laisser délibérément un espace vide autour de votre sujet peut créer un sentiment de calme ou souligner le sujet.
* simplicité: Évitez l'encombrement dans votre cadre. Parfois, moins c'est plus.
3. Tirer au format brut:
* Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité pour l'édition et la correction de l'exposition, de la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre de qualité. (La taille des fichiers sera plus grande.) Alors que les JPEG sont pratiques et plus petits, brut est de loin supérieur à la photographie sérieuse.
4. Master Focusing:
* automatique à point unique (AF-S / One-Shot): Idéal pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur votre sujet et appuyez à moitié le déclencheur pour verrouiller la mise au point. Ensuite, appuyez complètement pour prendre le coup.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Pour les sujets en mouvement. La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* Focus du bouton arrière: Séparez les fonctions de mise au point et de l'obturation afin que vous puissiez vous concentrer de manière indépendante, puis recomposer et tirer.
* Focus manuel: Essentiel pour les situations délicates où les difficultés de mise au point automatique (par exemple, basse lumière, tir à travers le verre). Entraînez-vous à utiliser l'anneau de mise au point sur votre objectif.
5. Comprendre et ajuster la balance des blancs:
* L'équilibre blanc corrige la couleur des couleurs sur vos photos, faisant apparaître des objets blancs blancs. Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent). Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs (par exemple, en utilisant "nuageux" par une journée ensoleillée pour réchauffer l'image).
6. Pratique, pratique, pratique:
* La meilleure façon d'améliorer votre photographie est de tirer autant que possible. Expérimentez avec différents paramètres, sujets et compositions.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux.
7. Apprenez les bases post-traitement:
* Même les meilleures photos peuvent bénéficier d'une modification de base. Familiarisez-vous avec des logiciels comme Adobe Lightroom, Capturez One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Se concentrer sur:
* Réglage de l'exposition
* Correction de la balance des blancs
* Ajustements de contraste et de reflets / ombres
* Affûtage
* Réduction du bruit
* Croping
* Horizons de redressement
* N'en faites pas trop! Visez les résultats d'aspect naturel.
8. Apprenez à connaître votre appareil photo:
* Lisez le manuel! Découvrez toutes les fonctionnalités et paramètres que vos offres de caméra.
* Expérimentez avec différents modes de prise de vue (priorité d'ouverture, priorité d'obturation, manuel).
* Comprendre le système de menu et comment accéder rapidement aux paramètres dont vous avez besoin.
9. Faites attention à la lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude, douce et flatteuse.
* Évitez la lumière due à midi: Le soleil de midi peut créer des ombres dures et des reflets soufflés. Essayez de tirer à l'ombre ou attendez une meilleure lumière.
* rétro-éclairage: Le tir avec la lumière derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante ou une silhouette.
* lumière diffuse: Les jours couverts, la lumière est douce et même, ce qui est idéal pour les portraits.
10. Pensez à votre histoire:
* Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre photo? Pensez au message que vous souhaitez transmettre et comment vous pouvez utiliser la composition, l'éclairage et le sujet pour y parvenir.
11. Apprenez la règle "Sunny 16":
* Un moyen rapide d'estimer une exposition appropriée sans un compteur léger en plein soleil. Réglez votre ouverture sur f / 16 et votre vitesse d'obturation sur le réciproque de votre ISO (par exemple, ISO 100, vitesse d'obturation 1 / 100e de seconde). Il s'agit d'un point de départ, et vous pouvez vous ajuster à partir de là en fonction des conditions d'éclairage spécifiques.
12. Obtenez un bon objectif:
* Bien que votre objectif de kit soit un bon point de départ, la mise à niveau vers une lentille de meilleure qualité peut faire une grande différence dans la qualité de l'image. Considérez une lentille rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8) pour les portraits ou un objectif zoom polyvalent (par exemple, 24-70 mm f / 2,8) pour une utilisation générale.
13. Utilisez un trépied:
* Un trépied est essentiel pour les photos pointues en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Il aide également à des paysages précis de composition et de tir.
14. Nettoyez votre objectif:
* Une lentille sale peut dégrader la qualité de l'image. Utilisez une solution de nettoyage de tissu en microfibre et d'objectif pour nettoyer doucement votre objectif.
15. Protégez votre équipement:
* Investissez dans un bon sac de caméra pour protéger votre appareil photo et vos objectifs contre les dommages. Utilisez des capuchons de lentilles pour empêcher les poussées et protéger l'élément avant de votre objectif.
16. Cherchez l'inspiration et apprenez des autres:
* Parcourez les sites Web de photographie, les magazines et les médias sociaux pour l'inspiration. Suivez les photographes dont vous admirez le travail et analysez ce qui fait réussir leurs photos.
* Rejoignez un club de photographie ou un forum en ligne pour vous connecter avec d'autres photographes et apprendre de leurs expériences.
17. Être patient et persistant:
* La photographie est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer. Ne vous découragez pas si vos photos ne sont pas parfaites au début. Continuez à tirer, continuez à apprendre et continuez à expérimenter.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de prendre de meilleures photos! Bonne chance et amusez-vous!