i. Techniques à caméra (avant même d'appuyer sur l'obturateur):
* L'exposition est la clé:
* Exposer pour le teint (mais protéger les reflets): Ceci est la règle d'or. Si vous surexlez légèrement la peau (sans couper les reflets sur leur visage), les couleurs seront généralement plus riches. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les reflets coupés dans des zones lumineuses.
* Évitez la sous-exposition: Les images sous-exposées sont ternes et les couleurs sont muettes. Même si vous pouvez le réparer plus tard, il est préférable d'obtenir l'exposition en premier lieu.
* Mastery de la balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: C'est votre meilleur pari pour la précision. Utilisez une carte grise et le paramètre de balance des blancs personnalisé de votre appareil photo. Cela garantit que les couleurs sont rendues aussi précisément que possible dès le début.
* Balance blanche prédéfinie (soigneusement): Si vous n'avez pas de carte grise, utilisez la balance des blancs prédéfinie appropriée (par exemple, "Daylight", "nuageux", "tungstène") pour les conditions d'éclairage. N'ayez pas peur d'expérimenter - parfois "nuageux" en lumière du soleil peut ajouter une touche de chaleur. Évitez la «balance des blancs automatique» si possible, car elle peut être incohérente.
* L'éclairage est primordial:
* Golden Hour est votre ami: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil (l'heure d'or ") est naturellement flatteuse et améliore les couleurs.
* Open Shade: Recherchez l'ombre ouverte (ombre coulée par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre). Cela fournit un éclairage doux, même sans ombres difficiles. La lumière indirecte rebondit et fait ressortir les couleurs.
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela provoque des ombres dures et peut laver les couleurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* Composition et harmonie couleur:
* Choisissez des sujets / arrière-plans colorés intentionnellement: Pensez aux couleurs présentes dans votre scène. Une robe rouge vibrante sur un fond vert luxuriant aura automatiquement plus de pop qu'un pull beige contre un mur gris.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour créer un contraste visuel et faire ressortir chaque couleur. Par exemple, un sujet portant une chemise bleue contre un mur de briques orange.
* schémas de couleurs monochromatiques: Même en utilisant des nuances de même couleur (par exemple, différentes nuances de bleu) peuvent créer une image saisissante et cohésive qui fait ressortir la couleur primaire.
* Paramètres de l'objectif et de la caméra:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut préserve beaucoup plus de données que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et l'exposition sans perdre de qualité.
* netteté: Les images nettes semblent naturellement plus vibrantes. Utilisez un objectif de bonne qualité et concentrez-vous avec soin. Considérez légèrement affûter votre image lors des modifications de base.
* ouverture et profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur leurs couleurs et leurs caractéristiques.
ii. Techniques d'édition simples (au-delà de Photoshop):
Même sans Photoshop, vous avez beaucoup d'options pour l'édition! Voici quelques outils et techniques facilement disponibles:
* Applications mobiles gratuites:
* snapseed (Google): Puissant et gratuit, avec d'excellents outils de correction des couleurs, y compris des ajustements sélectifs.
* Lightroom Mobile (Adobe): GRATUIT (avec des fonctionnalités limité) mais offre un ensemble solide d'outils pour l'exposition, les couleurs et les ajustements de détail. Si vous êtes un abonné Lightroom payé, vous obtenez un accès complet.
* vsco: Populaire pour ses filtres, mais dispose également d'outils de réglage manuel.
* Logiciel de bureau gratuit:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'images open source puissant qui est une alternative viable à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais offre une large gamme de fonctionnalités.
* darktable: Une autre option open source, et elle est orientée vers le traitement brut et la gestion du flux de travail comme Lightroom.
* éditeurs photo en ligne:
* canva: Bon pour les modifications rapides et l'ajout de texte / graphiques.
* fotor: A une gamme d'outils et d'effets d'édition.
* Techniques d'édition pour améliorer la couleur pop:
1. Réglage de l'exposition: Assurez-vous que votre image n'est pas trop sombre ou trop brillante. Une légère augmentation de l'exposition (mais soyez attentif à l'écrasement des reflets) peut aider.
2. Contraste: L'augmentation légèrement du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. N'en faites pas trop, car cela peut conduire à la dureté.
3. Faits saillants et ombres: L'ajustement des reflets et des ombres peut révéler des détails et faire ressortir des couleurs dans ces zones. L'abaissement des reflets peut empêcher les blancs soufflés. L'élévation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres.
4. saturation et vibrance:
* vibrance: Augmentez d'abord les vibrance. Cela cible les couleurs les moins saturées de votre image, les rendant plus vibrants sans saturer les couleurs déjà vibrantes. Il s'agit d'un ajustement plus subtil et naturel.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. L'augmentation de la saturation rend toutes les couleurs plus intenses, ce qui peut facilement conduire à des résultats non naturels.
5. Balance / température des couleurs: Ajustez la balance des blancs si elle est éteinte. L'ajout d'une touche de chaleur (légèrement augmenter la température) peut souvent améliorer les tons de peau.
6. Réglage HSL / Couleurs: De nombreux programmes d'édition vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. C'est un moyen puissant de régler votre palette de couleurs. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation de la couleur des yeux du sujet ou la couleur de leurs vêtements.
7. Courbes: L'outil Courbes est un outil puissant pour les ajustements tonaux. Vous pouvez créer une courbe S pour augmenter le contraste ou ajuster les canaux de couleur individuels pour affecter l'équilibre global des couleurs.
8. Affûtage: Une légère affûtage peut rendre l'image plus vibrante et détaillée. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
iii. Exemple de workflow (en utilisant Snapseed - mais applicable aux autres éditeurs):
1. Ouvrez votre image brute ou jpeg en snapse.
2. outil "Tune Image":
* luminosité: Ajustez pour une exposition optimale (surveiller les reflets coupés).
* Contraste: Augmenter légèrement (être prudent).
* saturation / ambiance: Augmentez l'ambiance une touche. Cela ajoutera souvent un peu de «pop» sans trop de saturation.
* Highlights / Shadows: Ajustez au besoin pour récupérer les détails.
3. outil "Détails":
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation.
4. outil "sélectif":
* Appuyez sur les zones que vous souhaitez améliorer (par exemple, les yeux, les lèvres ou les vêtements du sujet).
* Ajustez sélectivement la luminosité, le contraste et la saturation pour chaque zone.
5. outil "couleur" (si nécessaire):
* Affiner la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques dans l'image si nécessaire.
6. Exportation: Enregistrez votre image édité.
Prise des clés:
* Commencez par une image bien exposée et bien composée. L'édition peut améliorer, mais elle ne peut pas corriger les défauts majeurs.
* La subtilité est la clé. La surexploitation est facile à faire, alors commencez par de petits ajustements et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent vos images. Expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Comprendre votre appareil photo et l'édition de logiciels. Lire les manuels et regarder des tutoriels peuvent améliorer considérablement vos compétences.
En vous concentrant sur ces techniques dans la caméra et en maîtrisant des outils d'édition simples, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!