i. L'état d'esprit et la relation
* Créer des relations: C'est le plus important étape. Souriez, soyez amical et engagez-vous dans la conversation. Apprenez quelque chose à leur sujet. Les gens se détendent quand ils se sentent vus et entendus. Renseignez-vous sur leurs passe-temps, leur journée, tout pour se connecter sur le plan humain.
* être encourageant et positif: Louez des aspects authentiques ("j'aime la façon dont vos yeux frappent quand vous souriez"). Évitez constamment des commentaires génériques comme «bon travail». Être spécifique.
* Communication claire: Donnez des instructions clairement et concise. Évitez le jargon technique. Décomposer le complexe des pose en étapes plus petites et gérables.
* Patience: Tout le monde se déplace à son rythme. Ne précipitez pas le processus. S'ils semblent inconfortables, reculez et essayez une approche différente.
* être respectueux des limites: Certaines personnes sont plus à l'aise avec le toucher physique que d'autres. Demandez avant d'ajuster les vêtements ou les cheveux.
* Votre confiance est contagieuse: Si vous dégagez la confiance, ils vous feront davantage confiance. Croyez en votre vision de la photo.
ii. Principes de posing fondamentaux
* pêche le corps:
* Évitez le carré: Tourner le corps même légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteur. Il crée un profil plus mince et ajoute une dimension. Pensez-y comme dessiner une figure - les lignes droites semblent plates.
* la puissance de la courbe «S»: Les courbes subtiles du corps sont visuellement attrayantes. Un léger virage dans le genou, une inclinaison de la tête ou une touche dans le torse peut tous contribuer.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* tête et cou:
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela allonge le cou et définit la mâchoire. La technique de la "tête de tortue" (imaginez bouger la tête en avant comme une tortue étendant son cou) fait des merveilles. Dites-leur de "pousser votre front vers la caméra" ou "donnez-moi un peu de front". N'en faites pas trop!
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut créer une sensation plus franc ou contemplative.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de la personnalité et de l'intérêt. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers ou loin de la lumière.
* bras et mains:
* Évitez les bras "suspendus": Les bras suspendus molles sur les côtés peuvent sembler maladroits. Donnez-leur quelque chose à faire!
* membres pliés: La flexion des bras au coude crée une forme et une dimension.
* mains sur les hanches (avec une torsion): Une pose classique qui met l'accent sur la taille. Assurez-vous qu'ils ne saisissent pas trop étroitement leurs hanches.
* mains dans les poches: Une pose détendue et décontractée. Laissez un pouce ou deux pour un look plus intentionnel.
* tenant un objet: Un accessoire (un livre, une tasse de café, un instrument de musique) peut aider quelqu'un à se sentir plus à l'aise et à ajouter un contexte au portrait.
* diriger l'œil: Utilisez les bras pour diriger l'œil du spectateur. Cela peut être au visage, à quelque chose qu'ils tiennent, ou même à quelque chose sur le côté.
* jambes et pieds:
* Évitez "de tenir l'attention": Debout avec des jambes verrouillées droite et des pieds ensemble peut sembler raide.
* jambes croisées: Les jambes croisées peuvent créer un effet minceur et ajouter une touche d'élégance.
* un pied pointé: Pointer un pied vers la caméra peut faire apparaître les jambes plus longues.
* Shift de poids: Comme mentionné ci-dessus.
* Expressions faciales:
* Sourires authentiques: La clé est de provoquer un vrai sourire, pas forcé. Dites une blague, demandez quelque chose qu'ils aiment ou encouragez-les simplement à penser à quelque chose de heureux. Recherchez le froissement autour des yeux.
* bouche détendue: Dites-leur de séparer légèrement leurs lèvres. Cela enlève toute tension.
* Pratiquez à l'avance: Encouragez-les à pratiquer quelques sourires naturels devant un miroir.
* au-delà des sourires: N'ayez pas peur d'explorer d'autres émotions. Une expression réfléchie, un soupçon de tristesse ou un regard de détermination peuvent tous créer des portraits puissants.
iii. Techniques et conseils pratiques
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* miroir: Vous pouvez refléter la pose que vous voulez qu'ils fassent. Cela est particulièrement utile si vous avez du mal à l'expliquer verbalement.
* Micro-ajustements: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Même un léger décalage de l'angle de la tête ou la position d'une main peut améliorer considérablement la photo.
* photographier différents types de corps:
* Individus plus grands: Évitez de tirer sous un angle trop faible, car cela peut souligner le poids. Demandez-leur de incomber leur corps, portez des vêtements plus foncés et utilisez une pose stratégique pour créer une forme. Confiant et heureux est la chose la plus importante.
* individus plus grands: Demandez-leur de plier leurs genoux ou de vous asseoir pour créer une composition plus équilibrée.
* individus plus courts: Tirez sous un angle légèrement inférieur pour les faire paraître plus grands.
* Éclairage:
* lumière douce et diffuse: Généralement, la lumière douce est plus flatteuse qu'une lumière dure. Les jours couverts ou l'utilisation d'un diffuseur peuvent créer un magnifique éclairage.
* lumière directionnelle: Faites attention à la direction de la lumière et à la façon dont elle façonne le visage. L'éclairage latéral peut créer des ombres et des reflets intéressants.
* Évitez les ombres durs: Des ombres dures peuvent accentuer les rides et les imperfections.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés du portrait à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* prise de vue continue (mode rafale): Prenez une série de photos en succession rapide. Cela augmente les chances de capturer une expression naturelle et flatteuse.
* Revoir les images ensemble (soigneusement): Montrez-leur les photos au fur et à mesure. Demandez leurs commentaires. Cela les aide à vous sentir impliqués dans le processus et vous permet de faire des ajustements en fonction de leurs préférences. ne montre jamais de photos peu flatteuses.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez différentes poses et compositions pour créer des portraits uniques et intéressants.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter:
* double menton: Une mauvaise posture du cou est le principal coupable. Rappelez-vous "Chin en avant et légèrement en bas."
* Posture rigide ou maladroite: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Mauvais placement des mains: Les mains devraient avoir l'air intentionnelles, pas seulement suspendues.
* Smiles forcés: Concentrez-vous sur la suspension de véritables émotions.
* mauvais éclairage: Ombres dures ou angles peu flatteurs.
v. Prise à emporter:
* La connexion est primordiale: La construction de relations est l'élément le plus crucial.
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* être observateur: Faites attention au langage corporel et aux expressions faciales.
* Adaptabilité: Soyez prêt à ajuster votre approche en fonction de l'individu et de la situation.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits.
En combinant ces principes et techniques avec un véritable désir de vous connecter avec vos sujets, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et authentiques. Bonne chance!