Utilisation de la lumière ambiante et du flash pour de superbes portraits en plein air
La combinaison de la lumière ambiante et du flash efficacement dans des portraits en plein air est une danse délicate, mais lorsqu'elle est maîtrisée, elle peut produire des résultats vraiment étonnants. Voici une ventilation de la façon d'utiliser à la fois à votre avantage:
Comprendre les bases:
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle présente dans votre environnement (soleil, ciel, ombre). Il dicte l'humeur et la couleur globales de votre image.
* flash: Fournit une lumière artificielle contrôlée qui peut remplir les ombres, ajouter des reflets et créer des effets spécifiques.
Pourquoi les combiner?
* maîtrisant le soleil: Le flash peut dominer la lumière du soleil durs, équilibrer l'exposition et empêcher les reflets soufflés ou les ombres dures.
* COMPLIGNEMENT OMBRES: Dans l'ombre ouverte ou les conditions nuageuses, Flash peut remplir des ombres sous les yeux, le nez et le menton, créant une lumière plus flatteuse.
* Ajout de feuilles de feu: Flash crée des reflets spéculaires (des feuillets) dans les yeux, ce qui rend le sujet plus vivant et engageant.
* Création d'effets artistiques: Utilisez Flash de manière créative pour ajouter des faits saillants dramatiques, geler le mouvement ou séparer votre sujet de l'arrière-plan.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Avec le mode manuel pour un contrôle précis.
* Flash externe: Un speedlight est idéal, offrant plus de puissance et de contrôle qu'un flash pop-up.
* Modificateur lumineux (facultatif): Un diffuseur (softbox, parapluie ou même un videur de poche) se propage et adoucit le flash, réduisant les ombres dures.
* Trigger (facultatif): Si vous utilisez votre caméra Flash, vous aurez besoin d'un déclencheur pour communiquer sans fil avec lui.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir votre flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante pour remplir les ombres.
étapes pour prendre de grands portraits en plein air:
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Direction: D'où vient la lumière? Avant, côté, dos?
* Qualité: Est-ce dur et direct (soleil de midi), doux et diffusé (couvert), ou chaud et doré (heure d'or)?
* Exposition: Prenez une photo de test * sans * flash pour déterminer l'exposition correcte pour l'arrière-plan. Faites attention à votre ISO, à l'ouverture et à votre vitesse d'obturation.
2. Déterminez le look souhaité:
* look naturel: Remplissez subtilement des ombres sans être évidente, le flash est utilisé.
* look dramatique: Surveiller la lumière ambiante pour créer une sensation dramatique, presque studio.
* look créatif: Utilisez Flash pour ajouter des effets spéciaux ou des parties légères de votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (M) est la clé pour un contrôle complet.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, mettant davantage le contexte. Nécessite moins de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Réduit la lumière ambiante, ce qui rend le flash plus dominant.
* Vitesse d'obturation plus lente: Augmente la lumière ambiante, ce qui rend le flash plus subtil.
* SYNC SPEED: important: Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire dans votre image.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit, mais ajustez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ensemble basé sur la lumière ambiante (par exemple, ensoleillée, nuageuse, ombre). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
4. Paramètres flash:
* mode:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash. Bon pour les débutants mais peut être incohérent.
* manuel (m): Vous contrôlez la puissance flash. Fournit les résultats les plus cohérents une fois que vous avez appris à l'utiliser.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Compensation de Flash: Affinez la sortie flash lors de l'utilisation de TTL.
* zoom: Ajustez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de l'objectif. Zoom dans concentre la lumière; Le zoom out le répand.
5. Positionnement du flash:
* Flash à la caméra (direct): Facile à utiliser mais peut créer une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra (rebondi): Le rebond du flash d'un mur, de plafond ou de réflecteur adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Pas toujours pratique à l'extérieur.
* flash hors caméra: Fournit le plus de contrôle et permet des configurations d'éclairage plus créatives.
* Éclairage latéral: Crée une dimension et une profondeur.
* rétro-éclairage: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* au-dessus du sujet: Crée une lumière plus flatteuse, imitant le soleil.
6. Équilibrage de la lumière et du flash ambiant:
* sous-exposer la lumière ambiante: Définissez les paramètres de votre appareil photo sur intentionnellement sous-exposer légèrement l'arrière-plan (par exemple, par 1-2 arrêts). Ensuite, utilisez le flash pour exposer correctement le sujet. Cela crée un look plus dramatique avec un fond riche et plus sombre.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash pour remplir doucement les ombres sans maîtriser la lumière ambiante. Ceci est idéal pour un look plus naturel.
7. Techniques de prise de vue:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les portraits en plein air. Utilisez Flash pour ajouter une lumière de remplissage subtile ou pour créer une lumière de bord dramatique.
* Open Shade: Fournit une lumière douce, voire. Utilisez Flash pour ajouter des feux de pittoge et remplissez les ombres.
* Days couverts: Semblable à l'ombre ouverte, les jours couverts fournissent une lumière douce. Utilisez Flash pour ajouter un peu d'éclat et de dimension.
* Sunlight du soleil: La condition la plus difficile. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairé) et utilisez du flash pour remplir les ombres sur leur visage. Un éclair puissant ou un mouvement pour ouvrir une teinte est souvent nécessaire.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Scénario:Golden Hour Portrait, look naturel
* Caméra:mode manuel
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1/160 (ajustez pour exposer la lumière dorée)
* ISO:100
* Flash:mode TTL, caméra avec diffuseur, compensation de flash -1 ou -2 arrêts
* Scénario:portrait d'ombre ouverte, Flash Flash subtil
* Caméra:mode manuel
* Ouverture:f / 4
* Vitesse d'obturation:1/200
* ISO:100
* Flash:mode manuel, hors caméra avec softbox, alimentation:1/16 ou 1/32, déclencheur
* Scénario:maîtrisant le soleil (midi)
* Caméra:mode manuel
* Ouverture:f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/200 (ou votre vitesse de synchronisation maximale)
* ISO:100
* Flash:mode manuel, hors caméra avec modificateur (par exemple, softbox), puissance:haut (démarrer à 1/4 ou 1/2 et ajuster), déclencheur
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et positions flash pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous faites et pourquoi.
* Surveillez votre histogramme: Vérifiez votre histogramme pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les couleurs au besoin.
* Considérons un compteur léger: Un compteur d'éclairage portable peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et flash.
Prise des clés:
* La maîtrise de l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash prend la pratique.
* Il est essentiel de comprendre votre appareil photo et flash.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver votre propre style.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux!
En suivant ces directives et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui capturent la beauté de vos sujets et l'environnement qui les entoure. Bonne chance!