1. Planification et concept
* Définissez votre vision: Avant même de toucher votre appareil photo, pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quel sentiment voulez-vous évoquer? Les portraits discrets fonctionnent souvent bien pour transmettre le sérieux, la force, la réflexion ou la vulnérabilité.
* Choisissez votre sujet: Considérez les fonctionnalités du modèle. Qui aurait l'air bien dans ce type de lumière? Les personnes ayant des caractéristiques fortes (pommettes élevées, Jawlines proéminents) bénéficient souvent de l'effet de sculpture de l'éclairage discret. Pensez également à leur personnalité et à la façon dont cela correspond à l'humeur.
* Armoire et maquillage:
* Vêtements: Les vêtements plus sombres sont généralement meilleurs. Les blues noirs, les blues noirs, les gris et les tons de bijou profonds aideront à mélanger le modèle dans l'ombre. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés.
* Maquillage: Vous pouvez aller de différentes manières:
* naturel, mais poli: Concentrez-vous sur le teint en soirée et les caractéristiques légèrement accentuées. Le maquillage mat a tendance à mieux fonctionner que le maquillage trop brillant, car vous comptez sur votre éclairage pour créer des reflets.
* dramatique: Les lèvres audacieuses ou les yeux fumés peuvent améliorer le drame, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Sélection d'arrière-plan: Un fond sombre est crucial. Le tissu noir, un mur sombre ou même un coin ombragé d'une pièce fonctionneront. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter les ombres indésirables si possible.
2. Paramètres de l'équipement et de la caméra
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses, mais toute lentille dont vous disposez peut fonctionner.
* Source lumineuse (crucial!):
* Studio stroboscopique / speedlight: Il s'agit de l'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un modificateur léger (voir ci-dessous).
* lumière continue (panneau de LED ou lampe): Une bonne option pour les débutants car vous pouvez voir la lumière tomber sur votre sujet en temps réel. Assurez-vous que c'est une source lumineuse assez forte.
* lumière naturelle: C'est le plus délicat, mais possible. Recherchez une fenêtre avec une lumière indirecte (par exemple, un jour nuageux ou dans une pièce où la lumière directe du soleil est bloquée). Vous utiliserez la fenêtre comme lumière clé et contrôlez soigneusement les ombres.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour un look discret plus doux.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent moins chère.
* Snot ou Grid Spot: Crée un faisceau de lumière très concentré. Bon pour les faits saillants dramatiques.
* réflecteur (facultatif): Le réflecteur noir ou le "drapeau" peut être utilisé pour * retirer * les ombres lumineuses et approfondies.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Expérience. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Considérez le look que vous souhaitez réaliser.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par une vitesse qui vous permet d'obtenir une exposition décente et de vous ajuster à partir de là. N'oubliez pas la relation entre la vitesse d'obturation et le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre, "tungstène" pour les lampes à incandescence, etc.) ou utilisez "Auto" et ajustez en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement bien pour commencer, mais expérimentez avec la mesure ponctuelle, surtout lorsque votre source de lumière est très directionnelle. Concentrez-vous sur la partie du sujet que vous souhaitez exposer correctement.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
3. Configuration de l'éclairage
* Placement de la lumière clé (le plus important): Il s'agit de votre source de lumière principale, créant les principaux reflets et ombres.
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté de votre sujet. Cela crée des ombres fortes et met en évidence la texture du visage. C'est une technique discrète classique.
* légèrement derrière le sujet: Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet, le visant en avant vers le visage. Cela peut créer un effet lumineux de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan sombre.
* Éclairage aérien: Placer la lumière légèrement au-dessus du sujet.
* puissance / intensité de la lumière clé: Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de surbrillance souhaité. N'oubliez pas que l'objectif est d'avoir une partie importante de l'image dans l'ombre.
* Distance de la lumière: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière et les ombres sont douces. Plus loin, plus la lumière et les ombres sont plus dures et plus définies.
* pas de lumière de remplissage (généralement): En vraie clé, vous n'utilisez généralement pas * une lumière de remplissage. Les ombres profondes font partie de l'esthétique. Cependant, vous * pouvez * utiliser un réflecteur très faible (par exemple, un morceau de noyau en mousse blanc maintenu loin) pour soulever légèrement les ombres si nécessaire.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Vous pouvez utiliser une lumière séparée pour éclairer subtilement l'arrière-plan, mais veillez à ne pas le rendre trop brillant. L'arrière-plan doit rester sombre.
4. Tir
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du sujet (par exemple, les yeux) le long des points d'intersection de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez le fond sombre pour créer un espace négatif autour du sujet, en mettant l'accent sur leur isolement ou leur contemplation.
* Crop serré: Envisagez de se terminer étroitement sur le visage pour souligner l'émotion et les détails.
* focus: Concentrez-vous brusquement sur les yeux. Les yeux sont les fenêtres de l'âme, et elles devraient être la partie la plus nette de l'image.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Ajustez vos paramètres au besoin. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement (bien que certains coupures soient attendues à disposition discrète).
* Dirigez votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions claires sur la pose et l'expression. Encouragez-les à se connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre.
5. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel d'édition brut similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale. Vous devrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts des ombres.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Soulevez légèrement les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas perdre les tons sombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage dynamique et créer un noir riche et profond.
* Clarité et texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour améliorer les détails, en particulier dans les points forts.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir de beaux détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et l'ombre. Cela peut être particulièrement efficace pour accentuer les caractéristiques comme les pommettes ou les yeux.
* Gradage des couleurs (facultatif): Une qualité de couleur subtile peut améliorer l'humeur de l'image. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mélancolie ou de mystère, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment d'intimité ou de chaleur. Considérez les couleurs désatures.
Conseils clés pour réussir
* Master Light: Look-Key est une question de lumière. Comprenez comment la lumière tombe et comment elle crée des ombres. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et modificateurs.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création de l'humeur.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de faire. Prenez beaucoup de photos, expérimentez avec différents paramètres et techniques et apprenez de vos erreurs.
* Étudiez d'autres portraits discrets: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
Bonne chance, et amusez-vous à créer vos portraits discrets dramatiques! N'oubliez pas que discret concerne l'humeur et l'émotion. Concentrez-vous sur la capture de ces éléments, et vous serez en bonne voie de créer des images époustouflantes.