i. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur: Met l'accent sur un sentiment d'effroi, de malaise, d'ambiguïté morale et de fatalisme.
* visuels:
* Éclairage discret: Contraste élevé, ombres profondes et sources lumineuses limitées. Pensez à des piscines de lumière dans une pièce sombre.
* Chiaroscuro: Un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et souligner certaines caractéristiques.
* silhouettes: Utilisé pour créer un mystère et masquer les identités.
* lumière dure: Crée des ombres dures et mettent en évidence les rides et les imperfections, ajoutant à l'essentiel du personnage.
* atmosphère: La pluie, la fumée, le brouillard, les stores vénitiens, les réflexions dans les rues humides contribuent tous à l'ambiance.
* cadrage et composition: Les angles néerlandais (horizon incliné), les gros plans serrés et les lignes principales peuvent ajouter une tension.
* caractères: Présentent souvent une femme fatale (femme séduisante et dangereuse) et un protagoniste cynique (détective, criminel).
ii. Planification et préparation:
1. Concept et caractère:
* Décidez du personnage que vous souhaitez représenter. Est-ce un détective endurci, une mystérieuse femme fatale ou un joueur à la chance? Cela informera leur expression, leur posture et leur garde-robe.
* Développez une trame de fond. Même un bref peut aider votre modèle à incarner les émotions du personnage.
2. Armoire et accessoires:
* tenue noire classique:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (généralement foncés), des cravates, des chemises blanches.
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou velours), manteaux de fourrure, perles, chapeaux à larges bords, gants.
* accessoires:
* Cigarettes (réelles ou fausses)
* Guns (répliques ou pistolets jouets pour la sécurité)
* Lunettes d'alcool
* Cartes à jouer
* De vieux livres ou journaux
* Chapeaux
3. Emplacement:
* à l'intérieur:
* Chambres faiblement éclairées
* Chambres avec stores vénitiens
* Bars ou restaurants faiblement allumés
* Appartements avec une sensation usée
* extérieur:
* Rue sombre
* Streets pluvieux (peut simuler avec un système de gicleurs)
* Corneaux de rue sous un seul réverbère
iii. Techniques d'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale. Vous devez maîtriser l'éclairage discret.
1. Source de lumière unique (essentielle):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Placez-le sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage. Une lentille de Fresnel peut aider à créer une lumière plus dure.
* Envisagez d'utiliser une grille: Pour éviter le déversement de lumière, utilisez une grille sur votre lumière clé.
2. Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie):
* Si les ombres sont trop sombres, utilisez une lumière de remplissage * très * subtile pour ajouter une touche de détail. Il devrait être beaucoup plus faible que le voyant clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une source lumineuse.
* Remplissage négatif: Encore mieux est un remplissage négatif, utilisez une planche noire pour * retirer * la lumière du côté de l'ombre. Cela ajoute du contraste, ce qui est crucial pour le noir.
3. rétro-éclairage (facultatif):
* Un rétro-éclairage subtil peut séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet de halo, ajoutant un drame. Faites attention à ne pas le rendre trop brillant.
4. Modificateurs de lumière:
* Portes de grange: Pour contrôler la propagation de la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* gobo: Pour projeter des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, motif aveugle vénitien).
* Scrims / Diffusers: Pour adoucir la lumière si elle est trop dure.
5. Rapports d'éclairage: Visez un rapport d'éclairage élevé (8:1 ou plus) entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Cela signifie que la lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage, créant des ombres profondes.
iv. Tir et composition:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Tirez avec une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition correcte en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Considérez une balance des blancs légèrement plus froide pour une sensation cinématographique plus dramatique.
2. Composition:
* Close-ups: Soulignez l'expression et l'état émotionnel du personnage.
* Angles néerlandais: Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, des ombres, des bâtiments, des rues) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et créer un sentiment de confinement.
3. posant:
* Expressions faciales: Pratiquer la transmission d'émotions comme le cynisme, la lassitude, la suspicion et la séduction.
* langage corporel: Demandez au modèle d'adopter une posture qui reflète la personnalité du personnage. Les épaules effondrées peuvent indiquer la défaite, tandis qu'une position confiante suggère le pouvoir.
v. Post-traitement (crucial):
1. Convertir en noir et blanc: Utilisez un mélangeur de canaux ou un outil d'équilibre des couleurs pour convertir l'image en noir et blanc, en assurant des tons riches et un contraste.
2. Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets spectaculaires. Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner la tonalité.
3. Dodge and Burn: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour sculpter davantage le visage et souligner certaines caractéristiques.
4. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
5. Grain (facultatif): Ajoutez une touche de grain de film pour simuler l'apparence du film noir classique.
6. vignet (facultatif): Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
7. Nettoyage: Retirez toutes les distractions, telles que les imperfections ou les détails indésirables, mais veillez à ne pas trop traiter l'image et supprimer le caractère.
Conseils et considérations:
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des répliques d'armes à feu, assurez-vous qu'elles sont manipulées de manière responsable et sont clairement identifiables comme des répliques.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et analysez l'éclairage, la composition et la représentation des personnages. (par exemple, * le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *)
* collaborer: Travaillez avec une maquilleuse, un styliste et un modèle qui comprennent l'esthétique du film noir.
* Choix de l'objectif: Des objectifs plus larges (par exemple, 35 mm ou 50 mm sur un appareil photo complet) sont souvent utilisés pour les portraits environnementaux, tandis que les objectifs plus longs peuvent être utilisés pour des gros plans plus serrés.
* Scoutisme: Avant le tournage, repérez l'emplacement à différents moments de la journée pour comprendre comment la lumière tombe.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images et des références qui vous inspirent.
En planifiant, exécutant et post-traitement soigneusement vos images, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!