Comprendre les bases
* Direction lumineuse: Où la source de lumière est positionnée par rapport à votre sujet est la clé. Il détermine où les ombres tombent et comment les points forts sont créés.
* Qualité de la lumière: Lumière dure (lumière directe du soleil ou flash nu) crée des ombres et des reflets durs. Lumière douce (jours couverts, lumière diffusée) crée des transitions plus progressives et moins d'ombres dures.
* Face du sujet: Considérez comment la lumière interagit avec les caractéristiques faciales du sujet. Les pommettes hautes, les mâchoires fortes et les yeux profonds sont affectés différemment par divers angles lumineux.
Angles d'éclairage clés et leurs effets:
1. Éclairage avant:
* Description: La lumière vient directement de la caméra, illuminant directement le visage du sujet.
* Effets:
* Minimise les ombres.
* Crée une lumière plate et voire.
* Peut être flatteur pour les portraits, en particulier pour lisser les rides et les imperfections.
* Souvent considéré comme moins dramatique ou intéressant que les autres angles.
* meilleur pour: Débutants, tirs à la tête, moments où vous souhaitez prioriser même les tons de peau et minimiser les distractions.
* Conseils: Faites attention aux yeux. Demandez au sujet de détourner légèrement la source de la lumière si elle est trop brillante.
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La lumière vient du côté du sujet, généralement autour d'un angle de 45 degrés par rapport à la caméra.
* Effets:
* Crée un équilibre de lumière et d'ombre.
* Ajoute une dimension et une profondeur au visage.
* Souligne les caractéristiques du visage comme les pommettes et les Jawlines.
* Un angle très commun et polyvalent pour les portraits.
* meilleur pour: Portraits classiques, mettant l'accent sur la structure faciale, créant un sentiment de profondeur.
* Conseils: Décidez de quel côté du visage vous souhaitez souligner. Le côté de l'ombre apparaîtra plus mince, le côté allumé apparaîtra plus large.
3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La lumière vient directement du côté, perpendiculaire à la ligne de vue de la caméra.
* Effets:
* Crée des ombres et des reflets forts.
* Ajoute un drame et une humeur importants.
* Met l'accent sur les textures et les imperfections.
* Peut être plus difficile de travailler avec, car cela peut créer des contrastes très forts.
* meilleur pour: Créer des portraits de mauvaise humeur ou dramatiques, mettant l'accent sur la texture et le caractère, la photographie artistique.
* Conseils: Faites une attention particulière aux ombres. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir de la lumière dans l'ombre s'ils sont trop sombres. Pensez à utiliser cet angle sur les profils pour une silhouette forte.
4. Éclairage arrière:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* Crée une silhouette.
* Met en évidence le contour du sujet avec une lumière de bord brillante (éclairage de jante).
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut créer un sentiment de mystère et de drame.
* meilleur pour: Silhouettes, effets d'éclairage de jante, portraits extérieurs pendant l'heure d'or, mettant l'accent sur les cheveux ou les vêtements.
* Conseils: Exposez pour les points forts (l'arrière-plan) pour créer une véritable silhouette. Si vous souhaitez voir des détails sur le visage du sujet, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière vers eux ou ajuster votre exposition au visage.
5. Éclairage supérieur:
* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut être peu flatteur, mettant l'accent sur les rides et les cercles sombres.
* Crée souvent un effet "yeux de raton laveur".
* meilleur pour: Il est généralement préférable d'éviter un éclairage aérien direct. Cependant, il peut être utilisé de manière créative dans certaines situations.
* Conseils: Essayez de diffuser la source lumineuse si vous devez utiliser l'éclairage supérieur (par exemple, tirer à l'ombre). Inclinez légèrement le menton du sujet pour minimiser les ombres.
6. Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Description: La lumière vient de sous le sujet.
* Effets:
* Crée des ombres non naturelles et dramatiques.
* Peut être utilisé pour créer un effet effrayant ou théâtral.
* Souvent utilisé dans les genres d'horreur ou de thriller.
* meilleur pour: Création de portraits inhabituels ou dramatiques, effets spéciaux, photographie sur le thème d'Halloween.
* Conseils: Expérimentez avec différentes sources lumineuses et couleurs. Soyez prudent car il est généralement peu flatteur.
Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et comment elle change à mesure que vous vous déplacez.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami. Il rebondit la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajoutant de la lumière de remplissage au visage du sujet. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs fournissent une lumière plus douce et plus diffuse. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet pour trouver la meilleure lumière. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Expérimentez la lumière artificielle: Lorsque vous utilisez un éclairage flash ou studio, expérimentez différents modificateurs de lumière (boîtes soft-box, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* heure d'or et heure bleue: Les heures peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil (heure d'or) et juste après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil (heure bleue) offrent une belle lumière douce et chaude parfaite pour les portraits.
* Apprenez à voir les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à vos photos.
* Considérez le fond: L'arrière-plan peut également être affecté par l'angle lumineux. Faites attention à la façon dont la lumière tombe en arrière-plan et comment elle complète votre sujet.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser l'angle de lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez de tirer le même sujet dans différentes conditions d'éclairage et voyez en quoi les résultats diffèrent.
Exemples de scénarios et d'approches d'éclairage
* Portrait en plein air en lumière du soleil dure: Trouvez un endroit ombragé ou utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet. Considérez le rétro-éclairage pour un effet lumineux de jante si un endroit ombragé n'est pas disponible.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant le voyant de fenêtre comme softbox. Utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour remplir les ombres.
* Portrait de studio avec une seule lumière: Commencez avec un éclairage latéral à un angle de 45 degrés et ajustez la position de la lumière et les modificateurs pour obtenir l'effet souhaité.
* Portrait de mauvaise humeur: Utilisez l'éclairage latéral à un angle ou un rétro-éclairage à 90 degrés pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
Takeaway clé:
La lumière est l'élément le plus essentiel de la photographie. Comprendre comment différents angles de lumière affectent votre sujet est essentiel pour créer des portraits convaincants et visuellement attrayants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style. En maîtrisant l'art de la lumière, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau supérieur.